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Occorrente:

• Parrucca bionda con frangia;
• Forbici da parrucchiere;
• Pettine;
• Lacca;
• Phon;
• Testa per parrucche.

La parrucca personalmente l’ho acquistata su Amazon!

Svolgimento

1. Preparazione della parrucca

Posizioniamo la nostra parrucca sulla testa per parrucche per poi iniziare a pettinarla badando bene a scogliere tutti i nodi.

2. La base dell’acconciatura

Iniziamo a creare la base per la nostra acconciatura.
Procederemo creando due sezioni ai lati della parrucca per creare un codino abbastanza alto che andremo a legare con un elastico sul retro, farà da base per il nostro chignon.
Lasciate due piccole ciocche ai lati della frangia che andremo ad acconciare più tardi.

3. La coda

Leghiamo al codino che abbiamo raccolto precedentemente la restante parte di capelli andando a creare una coda unica. Badate bene a lasciare l’acconciatura morbida, perché generalmente le teste per parrucche sono più piccole rispetto alla testa ”umana”, quindi se tirate troppo i capelli rischierete di lasciar vedere la retina della parrucca.
Per appiattire i capelli fuori posto spruzzate un po’ di lacca e fissatela con il phon alternando la modalità calda e la modalità fredda.

4. Lo Chignon

Separiamo piccole ciocche dalla coda e con l’aiuto delle dita andiamo ad arrotolarle e fermarle alla ciambella per chignon. Ripetiamo il procedimento fino ad ottenere uno chignon omogeneo. Se volete potete ripetere con una ciocca lo stesso procedimento ed andare a fermarla orizzontalmente allo chignon per dare un tocco personale.

5. La frangia

È arrivato il momento di tagliare la frangia con delle forbici da parrucchiere, tagliandola piano piano per non rischiare di farla troppo corta. Per farlo vi consiglio di indossare la parrucca e farla su misura. Una volta tagliata la frangia andremo a bagnarla ed ad applicare 3 bigodini, uno nella parte superiore e due nella parte inferiore.

Con l’ausilio di 2 bigodini più piccoli andate a bagnare con un po’ d’acqua le due ciocche laterali alla frangia che avevamo lasciato da parte all’inizio per donare all’acconciatura un aspetto più morbido ed elegante. Ora fissate l’intera acconciatura nuovamente con la lacca ed il phon.

Risultato

Chi è Sofia?

Sofia Alfonsetti

Sofia, classe 2005, Aquila (Abruzzo) è Cosplayer dal 2018. Ha iniziato per la prima volta a fare cosplay partecipando con la sua sorellina alla gara di una fiera della sua città mettendosi in gioco per superare la sua timidezza: ottenne successo vincendo il contest e da quel momento non ha più smesso di parteciparvi. Nel tempo ha imparato a recitare, cucire, costruire armature e acconciare parrucche. Grazie al cosplay ha trovato un modo per fuggire dalla realtà dedicandosi ad un’attività creativa che per lei è un modo per distrarsi dalla vita monotona di tutti i giorni.

Instagram: @twilight_princess.cosplay

Occorrente:

• Stoffe assortite, celeste, rossa, gialla (ovviamente il tipo di tessuto va scelto a vostra discrezione!);
• Cartamodello manica a palloncino e manica semplice;
• Tela adesiva;
• Cotone da imbottitura,
• Fili del colore delle stoffe;
• Spilli;
• Macchina da cucire;
• Pizzo e passamaneria (opzionale).

Svolgimento

1. Il cartamodello

Iniziamo ricavando i cartamodelli della manica a palloncino e la manica semplice.

Sul cartamodello vanno sempre aggiunti i margini di cucitura (solitamente di 1cm per ogni lato).

Prendiamo i pezzi delle maniche a palloncino e cuciamo a macchina, lungo i bordi superiori e inferiori, una linea distante 0.5 cm dal bordo. Il punto a macchina dovrà essere impostato il più largo possibile, per permette successivamente l’arricciatura della manica.

Per arricciare la manica basta tenere fermi tra le dita gli eccessi del filo alle estremità delle cuciture e far scorrere la stoffa con l’altra mano. Fate molta attenzione in questo procedimento, siate delicati perché il filo potrebbe rompersi! Dopodiché chiudete i lati di entrambe le maniche a 1 cm dal bordo.

2. Fasce decorative

Per realizzare le fasce decorative ho tagliato, sia sulla stoffa che sulla tela adesiva, delle strisce larghe 5 cm e poco più alte del modello della manica (quindi se il cartamodello della manica a palloncino è alto 32 cm andrò a tagliare delle strisce lunghe almeno 35 cm), in generale vi consiglio di abbondare sempre.

Tagliate tutte le strisce e cominciate ad attaccare con l’ausilio di un ferro da stiro la tela adesiva sulla stoffa.

Piccoli appunti:

• Non esagerate col calore del ferro o rischiate di creare delle bolle sulla tela;
• Non utilizzare il vapore;
• Fate pressione col ferro per qualche secondo per fare aderire meglio la tela sulla stoffa;
• Se non vi sentite sicuri nel posizionamento dei pezzi potete appuntarli alle estremità con degli spilli che rimuoverete dopo aver fissato i punti liberi da essi.

Per rifinire i bordi delle strisce basterà utilizzare uno sbieco dello stesso colore della stoffa: stiratelo a metà e posizionatelo sui bordi delle strisce e cucite a macchina.

Se non vi sentite sicuri fissatelo sempre con degli spilli!

Il risultato sarà questo!

Se volete arricchire questi dettagli potete applicare della passamaneria come ho fatto io.

3. Braccialetti

Tagliate delle strisce larghe 10 cm (comprendono già i margini di cucitura) e lunghe quanto la circonferenza del vostro braccio + 4 cm.

Piegate le strisce a metà e stirate.

Chiudete a macchina i lati a distanza di 1 cm dal bordo.

Stirate bene le pieghe e rigirate la stoffa.

Aggiungete se volete del pizzo per personalizzare il tutto.

Adesso arriva il bello!

4. Assembliamo il tutto

Sovrapponete ogni pezzo realizzato fino ad ora e cucite il fondo della manica. I pezzi andranno sovrapposti in questo modo:

1. Manica semplice (cuciture laterali verso l’esterno).
2. Braccialetto (piegato in due parti).
3. Fascette.
4. Manica a palloncino (cuciture laterali verso l’esterno).

Girando entrambe le maniche questo sarà il risultato:

Cuciamo tutti i pezzi precedentemente realizzati per la nostra spallina.

Adesso non ci resta che appuntare con gli spilli la parte superiore delle fascette insieme ad entrambe le maniche. A questo punto, prima di chiudere del tutto i pezzi a macchina, inserite un po’ di imbottitura tra le due maniche:

Per concludere attacchiamole al corpetto e avremo delle bellissime maniche paffutelle!

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Chi è Martina?

Martina Gallano

Martina, in arte Hikari Pastel, classe ’95, è una Cosplayer e Cosmaker nata e cresciuta a Palermo. All’età di 16 anni scopre le fiere e il mondo del Cosplay e decide subito di entrarne a far parte. Col passare degli anni si specializza nella sartoria e riesce finalmente a cucire i suoi abiti da sola. Ciò che apprezza di più dell’arte del Cosplay è la magia dell’interpretazione dei personaggi: per questo ama esibirsi sul palco e spera sempre di regalare emozioni al pubblico.

Instagram: @hikaripastel_

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Occorrente

• Carta lucida per cartamodelli;
• 1,00 x 1,40m di fodera celeste;
• 1,00 x 1,40m di cotone bianco telato;
• 1,00 x 1,40m di voile bianco;
• 30cm x 20cm di maglina celeste;
• Nastrini di raso celesti;
• Fiorellino in stoffa;
• Filo di perline;
• Filo celeste dello stesso colore della fodera;
• Macchina da cucire (in alternativa munitevi di ago, filo e tanta pazienza);
• Forbice;
• Spilli;
• Riga o squadre.

Consiglio ai Cosplayer di acquistare le stoffe e i materiali per i propri costumi nelle attività commerciali della propria zona, questo perché riuscirete a toccare con le vostre mani i materiali e di scegliere bene il colore, cosa che spesso non è possibile acquistando online. Il colore inoltre spesso risulta alterato nelle immagini online . Il vantaggio più grande è che potrete ricevere consigli dagli specialisti del settore, soprattutto se siete alle prime armi.

Svolgimento

1. Il cartamodello

Per ricavare il cartamodello del vostro corsetto, per prima cosa bisogna prendere le misure dei vostri fianchi, del seno, l’altezza del torace, la misura delle spalle ed anche della scollatura.

Se avete già a casa un indumento simile (non elasticizzato), potete utilizzarlo come modello da seguire, riportandolo sulla carta lucida per cartamodelli. Se non è preciso non preoccupatevi perché potrete sistemare gli errori in seguito.

Il cartamodello è diviso a metà quindi i pezzi andranno fatti doppi.
Nell’immagine sottostante la parte davanti è composta dai pezzi da 1 a 3, la parte dietro dai pezzi da 4 a 6.

2. I componenti del corsetto

Trasferite il vostro cartamodello sulla fodera celeste e sul cotone telato con un gessetto, estendendo il disegno di 2cm per le cuciture che farete in seguito.
A questo punto avrete 12 pezzi di fodera celeste e 12 pezzi di cotone telato.

3. Assembliamo i pezzi e cuciamoli insieme

Munitevi di spilli e mettete insieme i pezzi di cotone e di fodera.

È arrivato il momento di assemblare i pezzi cucendoli insieme e rispettando gli spazi per le cuciture.

4. Le Spalline

Le voluminose spalline di Cenerentola le realizzeremo con una stoffa particolare chiamata Voile. Il Voile è un tessuto trasparente con armatura in tela e solitamente utilizzato per gli abiti da sposa.

Per questa parte di realizzazione non occorre la macchina da cucire: basterà fare indossare al nostro manichino il corsetto, oppure potete farlo indossare ad un vostro modello, e cucire direttamente un po’ di Voile sulle spalline di fodera celeste creando delle “nuvolette”.

5. Retro

Per il retro io ho preferito non utilizzare una zip, ma una stoffa di maglina celeste più o meno dello stesso colore della fodera e dei nastri di raso celeste. Ho unito pochi centimetri di maglina (30cm x 20 cm circa) con gli estremi posteriori del corsetto: in questo modo il corsetto può essere indossato infilandolo.

Per abbellire il tutto ho aggiunto dei nastrini di raso celeste incrociandoli a zig zag.

6. Diamo un tocco personale

Per dare un tocco personale ho aggiunto un Fiorellino celeste in stoffa sulla “punta” del corsetto.

Infine ho anche aggiunto un filo di perle bianche acquistate in merceria per delineare i contorni del corsetto sui fianchi.

Questo sarà il risultato finale:

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Chi è Sofia?

Sofia Alfonsetti

Sofia, classe 2005, Aquila (Abruzzo) è Cosplayer dal 2018. Ha iniziato per la prima volta a fare cosplay partecipando con la sua sorellina alla gara di una fiera della sua città mettendosi in gioco per superare la sua timidezza: ottenne successo vincendo il contest e da quel momento non ha più smesso di parteciparvi. Nel tempo ha imparato a recitare, cucire, costruire armature e acconciare parrucche. Grazie al cosplay ha trovato un modo per fuggire dalla realtà dedicandosi ad un’attività creativa che per lei è un modo per distrarsi dalla vita monotona di tutti i giorni.

Instagram: @twilight_princess.cosplay

Occorrente

• Raso rosso;
• Raso bianco;
• Crinolina;
• Filo da ricamo.

Per risparmiare denaro, consigliate stoffe per tendaggi date le grandi quantità necessarie.

Svolgimento

1. La gonna

Create, con il tessuto in vostro possesso, due gonne a ruota (una bianca e una rossa) e dividetele in 16 spicchi di gonna (8 spicchi bianchi e 8 spicchi rossi): ognuno di essi deve misurare la stessa misura.

✂Puoi trovare la guida su come creare una gonna a ruota su Come creare la gonna azzurra di Cenerentola (con ricami)

Consiglio di realizzare un ampio sottogonna che aiuterà a rendere il più voluminosa possibile la gonna che otterrete.

Dopo aver sezionato in spicchi le due gonne bisognerà passare alla fase del ricamo degli spicchi bianchi (io non ho seguito una tecnica precisa): cercate di ricreare il più fedelmente possibile la figura originale e fate si ogni telo bianco della gonna sia uguale all’altro.

Rifinite, se volete, il lavoro applicando vari strass (io qui ho usato una penna adatta).

A questo punto foderate il tutto e iniziate a rifinire con la taglia e cuci i restanti teli rossi (mi raccomando soltanto sopra e ai lati).

Cucite tutti gli spicchi tra di loro e dopodiché rifinite con un micro orlo l’interno del perimetro della gonna.

Chiudete il tutto con un cinturino, a vostra discrezione scegliete di applicare per la chiusura/apertura bottoni automatici o cerniera.

✂ Puoi trovare la guida su come creare un cinturino con l’elastico su Come creare la gonna azzurra di Cenerentola (con ricami)

Spero che questo tutorial vi sia stato d’aiuto! Ecco a voi il risultato:

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Chi è Yuikuro?

Irene Campo

Irene, in arte Yuikuro, è cosplayer dal 2011, nata a Palermo, attualmente vive a Roma, Da quando ha scoperto il mondo del Cosplay si è appassionata al mondo del cucito e, con gli anni, si è specializzata nel campo anche frequentando una scuola specializzata.

Instagram: @yuikuro_
Ph: @lckorim_ph

Occorrente

• 2,50 x 2,80m di tessuto damascato;
• 2,50 x 2,80m di tulle azzurro glitterato;
• 2,50 x 2,80m di cotone bianco o azzurro chiarissimo;
• 2,00 x 2,80m di cotone doppiato;
• Applicazioni termo adesive;
• Applicazioni da cucire;
• Elastico da 4 centimetri;
• Colore per tessuto (opzionale);
• Metro da sarta;
• Forbici;
• Gesso da sarta;
• Spilli Spagnolette;
• Ferro da stiro.

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Se non trovate i tessuti alti 2,80m dovrete raddoppiare tutti i metraggi e acquistare i classici tessuti alti 1,40m

Svolgimento

1. La gonna

Per cucire la gonna a ruota è necessario piegare per due volte a metà la stoffa.

Con un metro e un gesso da sarta, partendo dal lato dove il tessuto è stato piegato la seconda volta, riportate la misura del raggio della circonferenza fianchi 
Raggio = circonferenza fianchi : 6,28
e la misura della lunghezza della gonna (a cui bisogna togliere i 10 centimetri della fascia che verrà realizzata a parte).

Fissate il metro sul vertice con uno spillo, ruotate il metro verso il lato con l’altra piega e disegnate i due archi con un gessetto. Con le forbici poi ritagliate lungo le misure segnate sulla stoffa.

Aprendo il tessuto avrete così ottenuto una ruota dove il buco al centro corrisponde alla circonferenza fianchi (la gonna infatti, avendo il cinturino con l’elastico e non la cerniera, dovrà passare dai fianchi).

A questo punto bisognerà tagliare uno spicchio di tessuto in modo da avere un’apertura sul davanti.

2. Il cinturino

Per creare il cinturino della gonna bisogna tagliare una striscia di tessuto larga circa 12 centimetri e lunga tanto quanto la misura della circonferenza dei fianchi.

Procedete poi passando tutto a macchina, ma ricordatevi di lasciare qualche centimetro aperto per poter inserire l’elastico.

L’elastico dovrà essere lungo quanto la vostra circonferenza vita più un paio di centimetri per la cucitura. Per infilarlo all’interno del cinturino aiutatevi con una spilla da balia: fissatela ad una delle estremità dell’elastico e iniziate ad infilarlo nel cinturino.
Una volta arrivato alla fine, unite le due estremità e cucitele.

Chiudete infine la parte del cinturino che avevate lasciato aperta.

3. Fasce con applicazioni

Tagliate 3 strisce di tessuto larghe 20 centimetri (che andranno poi ripiegate).
Due strisce dovranno essere lunghe quanto la lunghezza della gonna, mentre una quanto la sua ampiezza.

Disponete le applicazioni termo adesive e fissatele con il ferro da stiro; quelle non adesive andranno invece cucite (se non riuscite a trovarle dorate, potete acquistarle bianche e poi dipingerle con gli appositi colori per tessuti).

Poggiate infine le fasce dritto con dritto con la gonna, fissate con gli spilli e cucite tutto.

Se necessario rifinite il tutto con la taglia cuci.

Ed ecco terminata la gonna a ruota.

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Chi è Francesca?

Francesca De Giorgio

Francesca ha iniziato a fare Cosplay per puro caso nel 2012 su consiglio di un amico. Inizialmente acquistava i costumi online, con il passare degli anni ha cominciato ad approcciarsi al mondo del cucito. Oggi realizza da sola la maggior parte dei sui Cosplay e ama soprattutto cimentarsi in quelli delle principesse Disney aggiungendo il suo tocco personale.

Instagram: @franceska_cosplay
Ph: @gabriellatorrisi_offcamera

In questo articolo vedremo insieme come acconciare la parrucca di Ray!

Occorrente:

• Parrucca di Ray (io l’ho acquistata su Aliexpress);
• forbici da parrucchiere;
• pettine dai denti stretti;
• lacca (tanta lacca);
• phon;
• piastra per capelli;
• testa per parrucche.

Prima parte: sistemiamo la base

Per prima cosa posizioniamo la parrucca sulla testa per parrucche per poi passare a pettinarla e piastrarla. Si raccomanda di tenere la piastra ad una bassa temperatura altrimenti rischieremo di bruciare la parrucca.

Seconda parte: pettiniamo e tagliamo la parte frontale e la parte laterale sinistra

Dopo aver pettinato e piastrato la parrucca, munendoci poi di pettine e forbici, iniziamo a sistemare la parte frontale di essa. Con l’aiuto del pettine sezioniamo il ciuffo principale e quello laterale a sinistra. Fatto ciò, bisognerà tagliare leggermente per dare la giusta lunghezza. Il mio consiglio è di tagliare con calma e gradualmente, tenere le forbici in diagonale e semiaperte. Il risultato dovrà essere all’incirca quello riportato nelle foto seguenti.

Dopo aver sistemato la base e fatto i dovuti tagli ad alcuni ciuffi è il momento di creare gli Spike: dovremo munirci del pettine dai denti stretti, della lacca, del phon e di tanta pazienza.

Terza parte: creazione degli Spike

Per fare gli Spike sarà necessario cotonare la parrucca, personalmente ho preferito cotonare solo le ciocche necessarie a crearli. A seconda dello Spike che dobbiamo creare prendiamo una ciocca più o meno grande, con una mano teniamo le estremità e con l’altra iniziamo a pettinare la ciocca al contrario, partendo dalla base fino ad arrivare alle punte, ottenendo così una cosa simile a quello che segue.

Dopo aver finito di pettinare andremo a riscaldare le fibre della parrucca col phon. Una volta scaldata la ciocca, aspettate che si raffreddi e ripettinatela, ma questa volta nel verso corretto. Otterrete così una ciocca simile a questa qui sotto che, come potete vedere, sta quasi su da sola.

Se per qualsiasi motivo doveste voler riportare la ciocca al suo stato naturale, non preoccupatevi. La cotonatura è reversibile e vi basterà piastrare la zona interessata.

Ora che abbiamo cotonato, possiamo armarci di lacca e phon, ma non prima di aver sistemato la lunghezza della ciocca. Tenendo le estremità con la mano, posizionate la ciocca nel modo in cui volete che appaia lo Spike e controllatene la lunghezza. Se ritenete sia troppo lunga, accorciatela. Fatto questo siamo definitivamente pronti ad ultimare il nostro Spike.

Con una mano teniamo in posizione l’estremità della ciocca mentre con l’altra ci spruzziamo sopra la lacca. Una volta fatto questo, mettiamo un attimo da parte la lacca e prendiamo il phon, con cui andremo ad asciugare la ciocca cercando di darle la forma che desideriamo: avremo così ottenuto il nostro Spike! Nelle foto qui di seguito io ne avevo già fatto qualcuno in più ed avevo iniziato anche il retro.

Dopo aver creato il primo Spike dovrete ripetere il procedimento, a partire dalla cotonatura, anche per tutti gli altri.

Quando avrete finito gli Spike principali potrete dedicarvi a fare degli Spike più piccoli nel resto della parrucca. Per crearli avremo bisogno di ciocche sottili e corte, sarà quindi necessario tagliarle. Per la creazione di questi “mini Spike” possiamo evitare la cotonatura, basterà munirsi di lacca e phon per modellarli.

Con gli ultimi ritocchi, avrete finalmente la vostra parrucca acconciata!

Ora che la nostra parrucca è pronta, non ci resta che indossare finalmente i panni di Ray, quindi vediamo come risulta indossata.

Si conclude così il tutorial: spero vi sia piaciuto e che vi sia stato utile, a presto!

Se posso permettermi, fare le orecchie è un lavoro molto più semplice e veloce rispetto quello di fare una coda, quindi cominciamo e vediamo cosa ci serve.

Occorrente

Per prima cosa, ecco un breve elenco di ciò che ci servirà:

• fil di ferro;
• pinza;
• forbici;
• ago e filo;
• pelliccia, di qualsiasi colore purchè sia chiaro;
• ombretti, meglio se particolarmente pigmentati;
• pennelli;
• lacca;
• pettine;
• pinzetta per capelli.

Prepariamo la nostra forma

Per prima cosa dobbiamo scegliere che forma dare alle nostre orecchie: vogliamo delle orecchie da gatto? Abbiamo bisogno di orecchie da lupo? Abbiamo oppure bisogno di orecchie da volpe? Qualsiasi siano quelle di cui abbiamo bisogno, ci basta tagliare una linea di fil di ferro con le pinze e piegarla per farle assumere la forma giusta.

Una cosa molto importante da fare è di tagliare le estremità in maniera più lunga, in modo che escono dalla pelliccia che useremo. Cio ci servirà più tardi per attaccare l’orecchio alla nostra pinzetta per capelli.

Ritagliamo la nostra pelliccia

Adesso ritagliamo la nostra pelliccia riportando la forma del fil di ferro sopra di essa. Ci aggiungeremo 1 centimetro, in modo da cucirne le estremità con la parte interna del tessuto.

Una cosa molto importante che tengo a ricordare è quella di stare attenti a non tagliare in alcun modo i ciuffi della nostra pelliccia, altrimenti l’aspetto potrà risultare parecchio disomogeneo.

Dopo aver ritagliato la pelliccia, cuciamo per l’appunto l’estremità esterna con la parete interna del tessuto: avremo così la nostra base finalmente quasi pronta per poter essere decorata. Si osservi come non dovremo cucire le estremità da cui fuoriesce il fil di ferro.

Aggiungiamo la pinza per capelli

La nostra base su cui poi lavorare successivamente non è ancora pronta, ci manca la pinza! Semplicemente dovremo attorcigliare, utilizzando la pinza, il fil di ferro con la parte superiore della pinza: in questo modo potremo comodamente mettere e togliere le nostre orecchie sulla nostra parrucca, o eventualmente anche sui nostri capelli naturali.

Rifinitura

Per rifinire le nostre orecchie per prima cosa, andiamo a sfoltire la nostra pelliccia, usando il pettine a denti stretti.

Dopo averla sfoltita, armiamoci di ombretto e coloriamola! Prendiamo il nostro pennello: con esso preleviamo il nostro ombretto e riportiamolo sull’orecchio. Qui la scelta è libera, io personalmente avevo bisogno di un paio di orecchie scure, sul grigio e sul nero, ma voi sentitevi liberi di usare gli ombretti che più vi piacciono o di cui avete più bisogno.

Infine prendete la vostra lacca, spruzzatela sull’orecchio e sistemate la pelliccia come più vi piace! Personalmente vi consiglio di mettere la pelliccia sui bordi dell’orecchio verso l’interno, per dare più tridimensionalità.

Ecco pronte le nostre orecchie!

Seguendo i pochi passaggi sopra spiegati, avremo presto delle splendide e comode orecchie da indossare. Che sia per un Cosplay completo o per un Istant, credo che le orecchie siano un vero e proprio jolly nel mondo del Cosplay.

Come sempre spero che i nostri tutorial vi possano essere utili e spero a seguito di questo di poter vedere tante splendide orecchie in giro! Buona fortuna con i vostri Cosplay, anche se so che non ne avrete bisogno. Ci vediamo al prossimo articolo!

In questo articolo osserveremo passo per passo come riuscire a realizzare una morbida coda per il nostro Cosplay. Molti credono sia qualcosa di tanto difficile, in realtà è piuttosto semplice! Basta semplicemente seguire qualche piccola regola e trucchetto ed avrete realizzato una splendida coda.

Di cosa avremo bisogno?

Cominciamo con un piccolo elenco di tutto ciò che ci servirà per realizzare la nostra coda:

• carta velina: la useremo per preparare il modello iniziale e successivamente per riempire la nostra coda;
• forbici;
• pettine;
• pennarello;
• pelliccia: la scelta del tipo di pelliccia sarà cruciale, poiché migliore sarà la qualità e migliore sarà il risultato finale che intendiamo ottenere;
• ago e filo;
• nastro: preferibilmente dello stesso colore della pelliccia oppure di toni neutri;
• fil di ferro;
• nastro adesivo in tessuto.

Facciamo il nostro cartamodello

Per prima cosa prendiamo la nostra carta velina e sopra riportiamo la forma che vogliamo dare alla nostra coda: non ci sono misure, è tutto completamente soggettivo. La potete fare più sottile, più larga, con la parte finale meno definita o ancora più definita! Sentitevi liberi di farla come preferite.

Dopo aver pronto il vostro cartamodello ritagliato, tutto ciò che dovrete fare sarà riportare il disegno sulla parte interna della pelliccia: dopo averlo fatto, tagliate entrambe le parti della vostra coda.

Quando passerete ad usare la forbice per tagliare la pelliccia, ricordatevi sempre di cercare di evitare di tagliare eventuali ciuffetti della stessa! Vi consiglio quindi, prima di tagliare, di spostare tutti i ciuffetti verso l’interno.

Cuciamo la nostra coda

Quando avremo le nostre due parti pronte, cuciamole insieme dall’interno. Come potete vedere nelle immagini sotto, io mi sono aiutata con degli spilli. Quando siete pronti, prendete ago e filo e cucite i due lembi.

Una cosa importante che potete notare è che nessun ciuffo della pelliccia dovrà fuoriuscire, tutto dovrà rimanere all’interno! Più pelliccia avremo all’esterno e più bella sarà la nostra coda. Inoltre, se qualche ciuffo vi sfuggirà, potrete sempre aiutarvi con le dita a metterli di nuovo dentro.

Diamo un aspetto morbido alla nostra pelliccia.

Dopo aver terminato la base della nostra coda, ci possiamo chiedere come dare l’effetto ‘morbido’ alla nostra cara coda. Il trucco è semplice e ve lo svelo subito!

Prendete il vostro pettine e cominciate a pettinare la vostra pelliccia. Anche qui non ci sono regole: fatelo finché l’aspetto della vostra pelliccia non vi soddisfa completamente.

Passiamo alla struttura

Quando la nostra base sarà, letteralmente, pronta e pettinata, possiamo passare alla struttura interna. Avete sicuramente visto che le altre code, che siano comprate o fatte dai vostri amici Cosplayer, hanno la possibilità di poter cambiare la loro posizione: anche noi, con la nostra coda, lo faremo.

Prendete il vostro fil di ferro e tagliatene cinque pezzi: la lunghezza di ogni filo dovrà essere uguale a quella della vostra coda.

Successivamente prendete il vostro nastro adesivo di tessuto e con esso avvolgete ed unite tutti e cinque i pezzi insieme: alla fine dovrete ottenere una “struttura bastoncellare”, da infilare successivamente dentro la nostra coda.

Riempiamo la nostra coda

Oltre il nostro bastoncino in fil di ferro inserito dentro, la nostra coda è vuota: avremo bisogno di volume!

Personalmente sconsiglio di usare materiali troppo pesanti, come magari quantità estremamente grandi di ovatta. Io come potete vedere ho usato la stessa carta velina del cartamodello, aumenta il volume aumentando di poco il peso della coda: secondo me è ottimo!

Terminiamo con il cinturino

La nostra coda è praticamente pronta: abbiamo cucito la base, abbiamo preparato e riempito la struttura. L’unica cosa che ci manca è un modo per tenerla attaccata! Io uso una semplice cinturina in nastro: cosa dovrete fare?

Prendete l’estremità della parte libera della vostra coda e piegatela fino a formare un cerchio. Per essere più sicuri che il cerchio non si apra, potrete usare nuovamente il nastro adesivo per sigillarlo meglio.

Una volta che il vostro cerchio sarà pronto, prendete il vostro nastro e passatelo dentro al cerchio. Visto che andrà a costituire una vera e propria cintura alla vostra vita, prendete bene le vostre misure: consiglio di farlo ben lungo, non si sa mai!

Terminati questi passaggi, vi manca soltanto l’ultima parte: cucite la parte terminale, lasciando il nastro ovviamente fuori.

Pronti per il cosplay!

Abbiamo finalmente terminato la nostra piccola coda: con questa base ora potremo sbizzarrirci per poter creare le code più strane, magari unendo più pellicce diverse tra loro!

Come sempre, spero di esservi stata d’aiuto. Ci sentiamo presto nel prossimo tutorial, dopotutto questi Cosplay con la coda non sono completi, se non accompagnati da morbide orecchie!

In Italia, ma anche nel resto del mondo, i personaggi e i loro costumi hanno ispirato molti Cosplayer: in questo articolo parleremo di come realizzare le granate e gli stivali di Katsuki Bakugou.

Prima parte: le granate

Cosa ci serve

Premetto col dire che i materiali che useremo sono molto “poveri” e alla portata di tutti
Vediamo insieme:

• Carta
• Cartone (per alcune parti useremo in questo tutorial il cartone di pizza che è molto malleabile e facile da lavorare)
• Acrilico nero
• Acrilico argento
• Acrilico verde
• Penna
• Carta di giornale
• Colla vinilica
• Bicchiere di plastica
• Colla Artiglio oppure Bostik
• Forbici da cucina
• Scotch di carta
• Una riga lunga
• Pennello per dipingere
• Bomboletta spray di fondo aggrappante per plastica

N.B.: I seguenti pezzi che vedrete in foto sono stati disegnati seguendo un cartamodello che è scaricabile gratuitamente da questo sito: https://drive.google.com/file/d/1qkpxfFUY-xJm6gvqpmd6Ae8-PvUBH92S/view
Durante la realizzazione, l’ho modificato, modellato e completato diversamente da come indicato nel sito.

Creiamo la struttura

Iniziate a stampare (tutti i fogli, tranne l’ultimo che NON vi servirà), far combaciare e unire con lo scotch di carta i vari pezzi, dopodiché tracciate con una penna i contorni dei pezzi ritagliati direttamente sul cartone e sul cartone di pizza. Alcune parti, come indicato dai pezzi, si dovranno ritagliare più volte per creare la rotondità della granata.

Unite i primi pezzi. Nel caso si dovessero staccare, consiglio una piccola quantità di Bostik per garantire l’unione perfetta dei pezzi incastrati. Una volta assemblati, otterrete quanto segue.

Ripetete lo stesso procedimento con gli altri pezzi ed otterrete lo scheletro completo della granata, come nella seguente foto.

Voi direte, abbiamo concluso. Ebbene, no: adesso vi farò vedere come andrà rivestito per sembrare sempre di più una vera granata.

Rivestiamo la struttura con la carta di giornale

Prendete un foglio di carta di giornale, piegate la pagina ed iniziate a tracciare, con la penna e riga lungo tutta la base del foglio, dei rettangoli lunghi 5 cm, alti, invece, 4 cm. Ad ogni fine di rettangolo tirate una linea sia in orizzontale sia in verticale, aiutandovi con la riga, ed otterrete tanti rettangoli. A questo punto, partendo dalla fine di ogni rettangolo, inizieremo a tagliare dal basso verso l’alto, con le forbici da cucina, ed otterremo tante strisce di carta di giornale. Adesso, per velocizzare, raccogliete un paio di queste strisce ed iniziate a tagliare i rettangoli orizzontalmente: otterremo tanti pezzettini di rettangoli.

Versate, adesso, nel bicchiere di plastica, la colla vinilica che uniremo con l’acqua (un filo di acqua in modo tale da non annacquare troppo la colla): quando il composto sarà pastoso, prendete un pennello per dipingere ed iniziate a mescolare.

A questo punto iniziate a rivestire il cartone in questo modo: prendete il pennello intinto nel composto di acqua e colla vinilica, lo passate su sulle parti di cartone vicine in modo da farlo aderire bene. Se serve, potete incollare anche più strati in modo tale da non farlo strappare.

Attenzione: quando finiranno i rettangoli da incollare, dovrete ripetere l’operazione spiegata precedentemente e rifare tutto il procedimento. Ricoprite tutte le parti del cartone finché non ci saranno più buchi e fin quando non sarete soddisfatti. A questo punto, otterremo questo:

Prima fase di colorazione

Per colorare io uso gli acrilici di marca Maimeri con cui mi sono trovata sempre bene. In questo caso dobbiamo usare i seguenti colori: l’Argento (Nr. 003) per la sicura, la parte inferiore e la parte superiore e il Nero (Nr. 530) per l’interno e i quadrati vuoti.

Riempiamo gli spazi rimanenti

Per realizzare il riempimento degli spazi che rimangono consiglio di usare della plastica dura, ma spugnosa, che si può tagliare solo col cutter. Ovviamente ogni quadrato avrà dimensioni diverse tra loro quindi misurate ogni spazio vuoto e ripotate le misure su questa plastica: otterrete tanti quadrati come nelle foto seguenti.

Nella parte superiore, specialmente quella che si trova sotto la sicura, non saranno più quadrati gli spazi da riempire, ma rettangoli e anche quelli non saranno tutti uguali tra loro: dovrete dividere in 3 piccole parti un rettangolo di plastica e scavarlo in modo tale che tutti i pezzi si possano intersecare tra loro.

Per fare rimanere la granata molto aderente al nostro polso, dovremo inserire ed incollare 4 rettangoli di queste dimensioni: lunghezza: 9,5 cm, larghezza 2,5 cm. Li tagliamo col cutter e con l’aiuto del Bostik incolliamo questi pezzi proprio sotto, nella parte in cui esce la mano, come nelle foto che seguono.

Seconda fase di colorazione

Prima di colorare i nostri quadrati, dovete spruzzare un velo di fondo aggrappante per plastica in modo tale da non far togliere il colore. Lasciate asciugare, all’aria, per un paio d’ore: adesso possiamo colorarli.

Il colore che useremo è il Verde Ftalo (Nr. 321) sempre della marca Maimeri: prendete il pennello, intingetelo nel colore, spalmatelo in ogni quadrato, in tutte le sue parti, tranne nella parte posteriore. Otterremo tanti quadrati colorati di verde, come in foto.

Il momento finale

Con l’aiuto del Bostik, incollate tutti i quadrati e i rettangoli della parte superiore. Fate una leggera pressione sui pezzi affinché possano aderire bene col cartone rivestito. Una volta incollati, lasciate riposare un giorno.

Et…voilà, la nostra granata, è conclusa. Ecco come si presenta una volta terminata:

Adesso passiamo agli stivali.

Prima parte: gli stivali

Cosa ci serve

• Un paio di stivali con la suola in gomma e con la zeppa
• Due fogli di Eva Foam (quello che si compra nei negozi dei cinesi va benissimo), uno di colore nero e uno di colore arancione
• Acrilico nero
• Acrilico arancione
• Pennello per dipingere
• Scotch di carta
• Forbicine
• Una moneta da 1 centesimo
• Colla Artiglio oppure Bostik
• Fondo aggrappante per plastica
• Penna

Preparazione alla colorazione

Iniziate a mettere lo scotch di carta nel bordo della suola per evitare di colorarla.

Nella parte iniziale della scarpa, dal centro, misurate 4 cm per ogni lato e disegnate una piccola fascia rettangolare delle seguenti misure: altezza: 2 cm, larghezza 5,5 cm. Nel retro dello stivale, invece, dal centro della cucitura, segnate 3 cm per lato. Dallo stesso punto, segnate l’altezza del rettangolo, ovvero 2 cm, e quindi unite tutti i punti: verrà fuori questo disegno, sia davanti, sia dietro.

N.B.: Le misure sopra riportate ovviamente variano da misura di scarpe a misura di scarpe, queste da me ideate sono le mie personali.

Colorazione

L’acrilico che useremo per colorare gli stivali è di marca Deka, tipologia Lack che è adatto per le scarpe, in modo tale da non far fare il solito “crack” alle scarpe mentre si cammina. Consiglio di acquistarne due/massimo tre visto che lo vendono solo nella boccetta di vetro da 25ml.

Prendete l’acrilico nero e iniziate ad intingere il pennello per poi passarlo vicino al bordo, lungo tutto lo stivale, tranne che nella parte in cui avete ottenuto il disegno della fascia rettangolare.

Lasciate asciugare mediamente per un giorno intero quindi, date una seconda passata per essere più sicuri ed assicuratevi che il colore originario dello stivale non si veda più.

Passato mediamente un altro giorno togliete lo scotch di carta e colorate i disegni che abbiamo lasciato sia davanti, sia dietro di arancione ed otterrete quanto segue.

Colorate tutto il perfilo dello stivale sempre di arancione. Anche in questo caso assicuratevi di passare più volte il colore per renderlo più arancione possibile. Il risultato finale, sarà questo:

Una volta terminata questa operazione, dovremo realizzare le fasce che Katsuki ha sul bordo degli stivali

Passiamo alla realizzazione e all’applicazione dei particolari

Prendete un foglio di Eva Foam di colore nero e formate due rettangoli: uno che misuri da un lato 3 cm e da un altro lato misuri quanti centimetri vi sono dall’inizio della zip dello stivale fino all’altro lato, in corrispondenza dell’inizio della zip, l’atro che misuri sempre 3 centimetri da un lato, ma stavolta per l’altro lato quanti centimetri vi sono dall’inizio della zip fino all’altro lato.

Successivamente spruzzate un poco di fondo aggrappante per plastica sui rettangoli e lasciate asciugare completamente per poi colorarli di nero.

Lasciate asciugare ancora e dopo prendete la colla Artiglio, passatela lungo i bordi di ogni rettangolo e anche dentro, lasciate asciugare un poco e quindi incollateli lungo i bordi dello stivale. Fate un poco di pressione con le dita in modo tale da far incollare bene la colla allo stivale.

Una parte di rettangolo automaticamente non sarà incollata, sulla parte finale di essa dovremo incollare un quadratino arancione, realizzato sempre in Eva Foam, stavolta arancione, della misura di 3 cm x 3 cm. Per far sì che non si stacchi incollare nel retro del rettangolo nero un altro rettangolo con misure 11,5/12 cm. Se il rettangolo sotto è troppo lungo, ritagliatelo fino al quadratino arancione.

L’ultimo step sarò quello di creare i cerchietti lungo lo stivale: disegnate con penna sul foglio di Eva Foam arancione 8 cerchietti della dimensione di una moneta da 1 centesimo, dopodiché prendete lo stivale e progettate dove inserirli tracciandone il contorno con penna e tenendo conto di lasciate circa 6,5 tra il primo ed il secondo, 9,5 tra il secondo ed il terzo e 8,5 tra il terzo ed il quarto.

In ultimo incollate tutti i cerchietti dove avete precedentemente deciso e cercate di incollarli anche nell’altra parte dello stivale, seguendo le indicazioni scritte precedentemente.

Avete completato lo stivale! Ecco il risultato finale:

Spero che questi tutorial vi siano piaciuti. Alla prossima!

Regola n.1: Crea un account “Creator” ed uno personale

Usare l’account Cosplay come se fosse il tuo account personale non è sempre la miglior scelta.
Il motivo è molto semplice: le persone ti seguono per i tuoi lavori e per le foto che fai, non per conoscere la tua vita personale e per le tue idee. Pubblicare nelle storie quello che fai durante la giornata aiuta i tuoi fan ad “affezionarsi” a te, questo è vero, però se esprimi le tue idee personali su un qualsiasi argomento (come per esempio la politica o la religione) potresti perdere followers che la pensano diversamente da te. Per questo consigliamo sempre di avere un profilo personale dove dare libero sfogo alle proprie idee e di lasciare “pulito e puro” quello Cosplay.

Regola n.2: Scegli un nome semplice e rendi la tua biografia attraente

Quando crei il tuo account Cosplay, è molto importante scegliere un nome semplice e facile da ricordare.
Il nome è fondamentale per diversi motivi:

• Ti aiuta ad essere riconoscibile.
• Facilita la ricerca del tuo nome.
• Renderai facile la memorizzazione del tuo Nickname e i tuoi followers potranno interagire con te senza problemi.

Regola n.3: Inserisci un link nella tua bio

Come avrai sicuramente notato, Instagram dà la possibilità di inserire un link nella biografia del tuo profilo. Puoi usare come supporto, per esempio, un sito che contenga tutti i tuoi link più importanti (ad esempio Linktree) in modo tale che i tuoi followers possano trovarti e supportarti anche al di fuori di Instagram.

Regola n.4: Posta frequentemente e al momento giusto

Se scrivi e posti in inglese, non devi preoccuparti particolarmente degli orari, ci sarà sempre qualcuno nel mondo che vedrà i tuoi post. Generalmente, se il tuo pubblico è italiano, gli orari migliori sono 12-15-18-21 e che il coinvolgimento maggiore si ha principalmente durante i weekend, dato che nel fine settimana gli utenti sono più liberi e hanno più tempo da passare sui social. Il nostro consiglio è quello di pubblicare almeno una volta al giorno. Potresti, per esempio, abituare il tuo pubblico ad accogliere un tuo post al giorno sempre allo stesso orario, così sanno quando collegarsi per te. Si possono usare tante strategie, sta a te decidere la migliore.

L’account creator, come l’account business, a differenza di quello personale permette all’utente di visualizzare le statistiche relative all’account (questo una volta superati i 100 followers). Potrai quindi vedere in quali giorni e orari i tuoi followers sono più attivi e andar loro incontro.

Regola n.5: Usa bene gli hashtag

Gli hashtag servono a far trovare, tramite la funzione “ricerca per hashtag”, le foto o i video che avrai pubblicato. Ad oggi (Gennaio 2021), il limite relativo agli hashtag è di 30 per post. Gli hashtag dovranno essere relativi ai tuoi Cosplay e al fatto che sei un Cosplayer, non usare hashtag che non c’entrano nulla. Per esempio, se fai il Cosplay di Lala di To Love Ru, puoi utilizzare l’hashtag #toloverucosplay, ma non #incucinaconzia. Instagram proporrà agli utenti che hanno come interesse il mondo del Cosplay ed in particolare “To Love Ru” come anime il tuo post. Più il post piace più aumenta la possibilità che Instagram lo inserisca in tendenza.

Cos’è la tendenza di Instagram?
La tendenza è la sezione “esplora” di Instagram. Finendo lì la tua foto verrà visualizzata da molti più utenti!

Come scelgo gli hashtag migliori?
Il nostro consiglio è quello cercare pagine Cosplay simili alla tua e vedere quali hashtag utilizzano. Crea gruppi di hashtag diversi, dividili e copiali nelle note del tuo smartphone in modo da utilizzarli a rotazione ogni volta che posti una foto. Non utilizzare sempre gli stessi hashtag, o raggiungerai sempre le stesse persone!

Regola n.6: Stringi accordi con altri cosplayer

Cercando anche di riflettere sulla filosofia che ha reso possibile la nascita dei social, questa è una delle strategie migliori in assoluto: essa si chiama “S4S” (Share for Share), ossia la menzione in cambio di un altra menzione. In breve, un Cosplayer metterà una tua foto nelle sue storie e tu farai lo stesso con lui. Così, i followers del Cosplayer che ti ha menzionato, se interessati, inizieranno a seguire anche il tuo profilo e viceversa.

Sempre nell’ottica di saper fare rete esistono anche altri stratagemmi interessanti e tanti altri è possibile inventarne.

Regola n.7: Utilizza i commenti

L’interazione con i propri followers è fondamentale, non innescare inutili discussioni e rispondi a tutti i commenti quando puoi. Questo farà affezionare i tuoi followers a te e al tuo lavoro e potranno consigliare il tuo account ad amici con la stessa passione, portando così altri followers!
Mettere il mi piace e commentare foto di altri Cosplayer può anche essere un modo per aumentare la visibilità del tuo account e metterti in evidenza. Ovviamente non scrivere commenti inutili e banali solo per ricevere più visite al tuo profilo. Se scrivi qualcosa di interessante hai più possibilità di essere seguito.

Nota bene!

Come già detto nessuna guida potrà mai essere veramente esaustiva, occorre soprattutto impegno e costanza, ma anche esperienza ed un pizzico di intuito. Speriamo comunque con questo articolo di esserti stati utili. Non avere fretta, se agisci bene non vedrai comunque risultati concreti in 24h quindi sii paziente e persevera. Per crescere su Instagram ci vuole costanza.
Per altri consigli o per una consulenza dedicata, non esitare a contattarci.