Le aree e gli ospiti

Sono presenti diverse aree in cui vengono svolte diverse attività. Le aree di questa edizione erano:

Personalmente ho trovato molto comoda e bella la suddivisione delle aree. In base ai tuoi interessi ed agli ospiti che volevi incontrare, sapevi già dove recarti. Da non dimenticare anche l’area food, piena di stand che preparavano cibi deliziosi, tipici e non. Uno dei piatti che ho avuto il piacere di provare ed ho preferito è il riso con curry e verdure.

Nell’area Taboocom potevamo trovare ospiti come Danika Mori (pornoattrice) e Toshio Maeda (mangaka), un’aera che, come suggerisce già il nome, trattava argomenti ancora “taboo” e “+18”.

Nell’area Videogames invece, troviamo ospiti come Mona Schön (streamer e cosplayer) e Paolo Cannone (streamer).

Nella Newtube Alley, come ci suggerisce il nome, troviamo gli youtuber, come ad esempio Dario Moccia, Marco Merrino (conosciuto anche come Croix89), MochoHF, ed i 4 gentlemen, composti da Giorgio, Principe di Xmurria (xMurry), Maurizio, Duca del Merluzzo (Maurizio Merluzzo), Danny, Conte della Massellanza (Danny Lazzarin) e Thomas, Barone di Marenduzzo (Thomas Hungry).

Per quanto riguarda l’aera Comics, oltre ai vari stand di gadget e simili, troviamo ovviamente stand con autori come Sio, Giulio Mosca (Il Baffo) e Dado, mentre altri autori, come Licia Troisi, si potevano trovare nell’Area Letteratura Fantasy.
Fra i tanti ospiti che ci sono stati, tra quelli da non dimenticare c’è sicuramente Gianluca Iacono (per capirci, il doppiatore di Vegeta), ed i Gem Boy.

Da non dimenticare l’area Asian Wave, dove, tra le altre cose, era stato allestito un fantastico Maid Cafè. Per chi di voi si stesse chiedendo cos’è un Maid Cafè, tranquilli, ve lo spiego subito! Si tratta di una caffetteria a tema di origini Giapponesi, dove si viene serviti da ragazze vestite da Maid (o da Butler, se sono ragazzi), in cui si viene intrattenuti da giochi, esibizioni canore e/o balletti. Tutto ciò è stato possibile sperimentarlo all’Etna Comics grazie ai ragazzi del Maid Okaeri Cafè!

It’s Cosplay time!

Ma ad una fiera del fumetto, possono mancare i cosplayer? Ovviamente no, Infatti tra gli ospiti in ambito cosplay troviamo Crybaby Cosplay, Andrasta, Luce Cosplay, Kyla Ren ed Andrea Franchini; A dir poco fantastici!
Non erano ovviamente gli unici, difatti era pieno di persone (professioniste e non) che si calavano nei panni dei loro personaggi preferiti. Tra i personaggi che ho visto di più, vincono a mani basse quelli di Genshin Impact, ovunque mi girassi c’era un cosplayer del gioco, ma faceva comunque piacere vederli.

Si aggiudicano la seconda posizione come “cosplay più visto” Jinx e Vi versione arcane, anche loro erano un po’ ovunque, soprattutto Jinx, ma è sempre bello vedere come persone diverse interpretano lo stesso personaggio!

Come vi ho detto all’inizio dell’articolo, anche io sono una cosplayer (o almeno ci provo), quindi potevo lasciarmi sfuggire questa occasione per indossare i panni dei personaggi che amo? La risposta la sapete già, chiaramente no, quindi vi racconterò la mia esperienza da cosplayer all’Etna Comics! Ho portato tre cosplay diversi, il primo giorno una versione casual di Mitsuri Kanroji da Demon Slayer, di cui purtroppo non sono riuscita a fare foto, il secondo ed il quarto giorno ero Marin Kitagawa di My dress up darling, mentre il terzo e quinto giorno, Lucoa di Dragon Maid. Mi sono divertita moltissimo, era la prima fiera seria a cui partecipavo come cosplayer ed è stato tutto oltre le mie aspettative!

Nonostante io non sia una persona conosciuta, sono stata fermata da tantissimi ragazzi, adulti e bambini che chiedevano una foto, un abbraccio o semplicemente due chiacchiere, ed è fantastico, specialmente perché in momenti come quelli sai che le persone che ti fermano stanno apprezzando il tuo lavoro e tutto il tempo, i soldi e la fatica che hai impiegato per impersonare quel personaggio che tanto ami. Ammetto sia stato faticoso e stancante fare cinque giorni di fila, soprattutto per il caldo che c’era, ma ne è valsa la pena per tutto il divertimento e l’affetto che ho ricevuto quei giorni, e anche per le foto bellissime di cui sono innamorata, scattate con @mariaandreafotografia.

Ovviamente le esperienze vissute all’Etna comics, tra ospiti, spettacoli e tutto il resto non finiscono qui, ma non vorrei dilungarmi troppo nelle spiegazioni. Voi avete mai partecipato ad Etna Comics? Se sì, cosa ne pensate?

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Occorrente:

• Parrucca bionda con frangia;
• Forbici da parrucchiere;
• Pettine;
• Lacca;
• Phon;
• Testa per parrucche.

La parrucca personalmente l’ho acquistata su Amazon!

Svolgimento

1. Preparazione della parrucca

Posizioniamo la nostra parrucca sulla testa per parrucche per poi iniziare a pettinarla badando bene a scogliere tutti i nodi.

2. La base dell’acconciatura

Iniziamo a creare la base per la nostra acconciatura.
Procederemo creando due sezioni ai lati della parrucca per creare un codino abbastanza alto che andremo a legare con un elastico sul retro, farà da base per il nostro chignon.
Lasciate due piccole ciocche ai lati della frangia che andremo ad acconciare più tardi.

3. La coda

Leghiamo al codino che abbiamo raccolto precedentemente la restante parte di capelli andando a creare una coda unica. Badate bene a lasciare l’acconciatura morbida, perché generalmente le teste per parrucche sono più piccole rispetto alla testa ”umana”, quindi se tirate troppo i capelli rischierete di lasciar vedere la retina della parrucca.
Per appiattire i capelli fuori posto spruzzate un po’ di lacca e fissatela con il phon alternando la modalità calda e la modalità fredda.

4. Lo Chignon

Separiamo piccole ciocche dalla coda e con l’aiuto delle dita andiamo ad arrotolarle e fermarle alla ciambella per chignon. Ripetiamo il procedimento fino ad ottenere uno chignon omogeneo. Se volete potete ripetere con una ciocca lo stesso procedimento ed andare a fermarla orizzontalmente allo chignon per dare un tocco personale.

5. La frangia

È arrivato il momento di tagliare la frangia con delle forbici da parrucchiere, tagliandola piano piano per non rischiare di farla troppo corta. Per farlo vi consiglio di indossare la parrucca e farla su misura. Una volta tagliata la frangia andremo a bagnarla ed ad applicare 3 bigodini, uno nella parte superiore e due nella parte inferiore.

Con l’ausilio di 2 bigodini più piccoli andate a bagnare con un po’ d’acqua le due ciocche laterali alla frangia che avevamo lasciato da parte all’inizio per donare all’acconciatura un aspetto più morbido ed elegante. Ora fissate l’intera acconciatura nuovamente con la lacca ed il phon.

Risultato

Chi è Sofia?

Sofia Alfonsetti

Sofia, classe 2005, Aquila (Abruzzo) è Cosplayer dal 2018. Ha iniziato per la prima volta a fare cosplay partecipando con la sua sorellina alla gara di una fiera della sua città mettendosi in gioco per superare la sua timidezza: ottenne successo vincendo il contest e da quel momento non ha più smesso di parteciparvi. Nel tempo ha imparato a recitare, cucire, costruire armature e acconciare parrucche. Grazie al cosplay ha trovato un modo per fuggire dalla realtà dedicandosi ad un’attività creativa che per lei è un modo per distrarsi dalla vita monotona di tutti i giorni.

Instagram: @twilight_princess.cosplay

Tanti fotografi e tanti cosplayer, non solo dall’Italia

Il Volta è molto semplice: ci sono ottimi fotografi che vogliono scattare con degli ottimi cosplayer (perché si cerca di migliorare sempre e quindi avere i soggetti migliori) e viceversa ci sono cosplayer che cercano di scattare con dei fotografi che siano i migliori. Io non ho fatto altro che metterli insieme.

Abbiamo ospitato persone dal Brasile, dall’America, Svezia, Francia, Germania, Svizzera, dall’Austria ecc. I due brasiliani pensa sono i fotografi ufficiali della fiera che in Brasile è l’equivalente del Lucca Comics qui in Italia.

Trovano quello che cercano c’è poco da fare, bisogna dare a tutti quello che cercano: se non faccio questo il giochino non sta più in piedi, casca tutto. E lasciamo stare quelli del Brasile, non verrebbe nemmeno quello della Germania o quello da Roma: vengono fin qua perché trovano figure di livello molto alto.

Per questo le selezioni che fate hanno un profilo così alto?

La selezione che faccio ha funzionato perché i numeri sono li, per quanto tanti mi criticano, le mie selezioni sono quelle che vogliono loro, perché altrimenti tutta questa gente semplicemente non verrebbe: il risultato parla. E mi spiace dirlo perché tra l’altro capitano situazioni che non vorrei, però non ho la bacchetta magica: se in evento del genere non ha dei presupposti come questi esso non ha senso di esistere. A quel punto facciamo un raduno e ci troviamo in un parco, anzi io personalmente se devo proprio dirla tutta piuttosto che un parco lo faccio in pizzeria.

A Novegro per esempio la mia preoccupazione non è se riesco a portarmi la macchina fotografica per scattare, la mia preoccupazione è se posso fare qualche scatto fatto bene e se voglio fare qualche scatto fatto bene ormai non ci vado, piano piano cresci e cerchi sempre qualcosa di più: è dell’essere umano continuare a cercare di migliorarsi, di fare di meglio. L’unica cosa che puoi fare è organizzarti da solo, trovi le location e ti organizzi privatamente, che è poi quello che normalmente si fa durante l’anno. Il Volta ha quel punto in più perché si mettono insieme tutti quanti per tre giorni e anche ti diverti (si fa baldoria per tre giorni in realtà, ed è una bella cosa eh).

Come essere selezionati a Il Volta?

Chi è bravo se si iscrive è dentro, c’è poco da fare, funziona così.

Uno degli appunti che mi fanno molto spesso è “ma dovresti fare un ricambio”. Si tratta di meritocrazia: perché dovrei lasciare a casa della gente che merita per dare spazio a gente che magari è meno brava? Me la fanno spesso questa osservazione, ma io dico sempre che non c’è soluzione: l’unica è che quelli che vogliono entrare si diano da fare, migliorino e migliorino più degli altri che passano avanti.

Siamo tutti lì a cercare di migliorarci: c’è chi ce la fa, c’è chi ci mette un po’, c’è che chi ci riesce meno.

Nuovi servizi e lo stesso calore di sempre

Io ogni anno cerco sempre di migliorare un pochino: una delle novità sono state i cani. Con la Mula avevo già preso accordi qualche anno fa, però, tra me che ho avuto miliardi di cose da fare e lei che ha aspettato che la chiamassi, è passato un po’ di tempo. Fatalità ci siamo incontrati proprio dal vivo a Novegro e siamo riusciti a mettere in piedi questa cosa, tra l’altro lei non si faceva nemmeno pagare: chi voleva dava un contributo all’associazione di cui fa parte. Poi ci sono le location, ma la cosa importante è l’atmosfera che c’è ogni anno, ci troviamo.

La fotografia è importante perché Il Volta è nato per essa: vogliamo dare la possibilità alle persone di fotografare e tutti si impegnano. Nel momento in cui metto fuori le selezioni sai già che vengono fuori delle ottime foto, c’è poco da fare, il risultato è assicurato, perché sono chiamiamo ottimi cosplayer e ottimi fotografi. Il resto è divertirsi.

C’è questo mood, in realtà mi stupisce sempre ogni anno come sia possibile che ci sia questa tranquillità, eppure è quello che voglio, quello che ho sempre cercato fin dall’inizio: questa sensazione di essere “tutti in mezzo ad amici”, un po’ una famiglia dove tutti si aiutano l’uno con l’altro. Tutti i partecipanti si trovano bene e per quello io mi preoccupo tanto di avere un’area relax dove la gente si può fermare: la tana è importantissima per me, tieni presente che io sono veneto per il veneto l’alcol è l’aggregatore sociale migliore del mondo.

Chiunque potrebbe interpretarlo come un evento dove arrivi, prendi tutti quegli appuntamenti, scatti ed è finita lì, mentre invece è più un “esperienza”, va oltre l’evento in sé.

E’ quello che ho sempre voluto fare, io mi ricordo che è nato dal mio punto di vista per gli amici e ho sempre voluto rimanesse così: in realtà l’unica cosa che è cambiata per me è che sono aumentati gli amici ed è una delle cose che a me fa più piacere.

Le location e la loro importanza

Sono io che vado in giro a disturbare tutti: c’è poco da fare, non c’è nessuno che arriva e ti offre.

Vado sempre in cerca di qualcosa che possa alzare il livello dell’evento, alle volte le occasioni mi capitano per caso. Per esempio “La Valeggiana” che è una cava di ghiaia, un sabato ebbi la fortuna di passare da lì con il Vicesindaco e davanti al cancello c’era il proprietario, vidi che c’era il cancello aperto e ci fermammo, così mi sono proposto: “Ehi Paolo”, che è il proprietario, “dobbiamo fare delle foto a dei cartoni animati”, questo siamo signori, ricordiamocela sempre sta cosa. Ho colpito la sua attenzione e mi ha dato la disponibilità di usare una cava per fare delle foto. Tra l’altro in questa edizione le due foto che più mi hanno colpito sono state fatte proprio li. Non so se hai visto quella della cosplayer in giallo (Perla Dalla Pozza) di Andrea Giudice, è qualcosa di fuori di testa. Anche la fabbrica di Cavriana non è una proprietà del Comune ma di un privato che io conobbi per caso.

Volta Mantovana e comuni limitrofi apprezzano

Anni fa ho fatto stampare una mostra fotografica che portavo avanti e indietro di qua e di là, ogni tanto avevo un accordo con BHC o con Epicos e durante le fiere mi facevano portare questa mostra. Quest’anno abbiamo voluto renderla stabile a Volta Mantovana, in accordo con il Sindaco, a Palazzo Gonzaga: conta da 45 stampe da 60 x 40. Naturalmente se capitasse di poterla portare nuovamente in qualche fiera, e se ne vale la pena, sono già d’accordo per poterla spostare temporaneamente.

Il Volta è anche valorizzazione del territorio. Spesso grazie a fotografi e cosplayer quei luoghi che magari sono apprezzati solo per il valore storico adesso vengono reinterpretati in chiave moderna, adattandoli al personaggio.

Per il resto sono tutti contentissimi, poi d’altronde riempiamo un paesello. Chi è che sapeva dov’era Volta Mantovana prima del Volta? Facciamo un bel giro di economia, un bel giro di soldi, il sabato sera il Sindaco era contentissimo, e lo erano tanti altri, era presente anche il sindaco di Cavriana e il proprietario della Cava, addirittura la domenica a mezzogiorno è venuto lì con i figli a vedere la sfilata. Si divertono tutti, piace, portiamo colore e allegria, siamo tutte brave persone, gente che non fa caos perché siamo bambini che urlano, non so se mi sono spiegato. Tieni presente che sono paesi in cui la popolazione è anziana, quindi il fatto di vedere queste cose che però hanno un certo ordine, fa piacere. Noi siamo ordinati nonostante siamo tanti. Ho avuto dei feedback veramente buoni da chi ci ospita, capita magari qualche problemino qua e qualche problemino la, ma è normale che succeda ogni tanto.

Abbiamo visto la serata con i dinosauri

Eh, mi hanno convinto pure a fare il dinosauro.

Ah quindi c’eri pure tu lì in mezzo?

Ero il primo, ero lo pterodattilo! Non sono potuto rimanerci molto perché sono abbastanza grande e grosso e in quei cosi lì sono un po’ stretto, se avessi preso quello del t-rex ci stavo però, mi ha convinto un’amica. Dovevamo farlo a Lucca in realtà questa cosa però ha piovuto e abbiamo detto “ma si va, facciamo lo scherzone, facciamolo il sabato sera al Volta”, ed è stato gradito, ci siamo divertiti, 5 minuti di sane risate che ci vogliono di tanto in tanto. [ride] E’ stato carino, mi sono proprio divertito tanto. 

Ci puoi anticipare qualcosa per la prossima edizione?

Per la prossima edizione sto valutando tante cose, ma non è sicuro perché dipende da tanti fattori, vediamo per la prossima edizione cosa succederà: la possibilità è di spostare lievemente le date, non più di tanto. Poi al momento il mio obiettivo è riposarmi un po’ più che altro, più che pensare alla prossima edizione, devo veramente fermarmi un attimo a riposare. Quest’anno mi aspetto un video veramente molto bello da Gabriele, il mio videomaker.

Riguardo le location non ne ho proprio idea, se trovo qualcosa di interessante lo infilo dentro. Sto cercando per esempio un ambiente scolastico da poter inserire. Tutto quello che trovo che sia eterogeneo, che manchi o che perlomeno migliori lo inserisco. L’importante per me è la varietà, anche perché più le aree sono varie, più si sta comodi.

È tutto in divenire. Ho già preso accordi per un parco nuovo che non sono arrivato ad inserire in quest’ultima edizione e sarà inserito nella prossima, si chiama Parco delle Bertone: è un’oasi naturale dove ci sono i nidi delle cicogne. C’è anche un lago bellissimo con un fantastico colonnato.

Conclusioni

Ringraziamo Marco per averci dedicato il suo tempo per raccontare questo Volta, cosa ne pensate voi di questo evento dedicato? Partecipereste? Scrivetecelo con un commento!

Occorrente:

• Stoffe assortite, celeste, rossa, gialla (ovviamente il tipo di tessuto va scelto a vostra discrezione!);
• Cartamodello manica a palloncino e manica semplice;
• Tela adesiva;
• Cotone da imbottitura,
• Fili del colore delle stoffe;
• Spilli;
• Macchina da cucire;
• Pizzo e passamaneria (opzionale).

Svolgimento

1. Il cartamodello

Iniziamo ricavando i cartamodelli della manica a palloncino e la manica semplice.

Sul cartamodello vanno sempre aggiunti i margini di cucitura (solitamente di 1cm per ogni lato).

Prendiamo i pezzi delle maniche a palloncino e cuciamo a macchina, lungo i bordi superiori e inferiori, una linea distante 0.5 cm dal bordo. Il punto a macchina dovrà essere impostato il più largo possibile, per permette successivamente l’arricciatura della manica.

Per arricciare la manica basta tenere fermi tra le dita gli eccessi del filo alle estremità delle cuciture e far scorrere la stoffa con l’altra mano. Fate molta attenzione in questo procedimento, siate delicati perché il filo potrebbe rompersi! Dopodiché chiudete i lati di entrambe le maniche a 1 cm dal bordo.

2. Fasce decorative

Per realizzare le fasce decorative ho tagliato, sia sulla stoffa che sulla tela adesiva, delle strisce larghe 5 cm e poco più alte del modello della manica (quindi se il cartamodello della manica a palloncino è alto 32 cm andrò a tagliare delle strisce lunghe almeno 35 cm), in generale vi consiglio di abbondare sempre.

Tagliate tutte le strisce e cominciate ad attaccare con l’ausilio di un ferro da stiro la tela adesiva sulla stoffa.

Piccoli appunti:

• Non esagerate col calore del ferro o rischiate di creare delle bolle sulla tela;
• Non utilizzare il vapore;
• Fate pressione col ferro per qualche secondo per fare aderire meglio la tela sulla stoffa;
• Se non vi sentite sicuri nel posizionamento dei pezzi potete appuntarli alle estremità con degli spilli che rimuoverete dopo aver fissato i punti liberi da essi.

Per rifinire i bordi delle strisce basterà utilizzare uno sbieco dello stesso colore della stoffa: stiratelo a metà e posizionatelo sui bordi delle strisce e cucite a macchina.

Se non vi sentite sicuri fissatelo sempre con degli spilli!

Il risultato sarà questo!

Se volete arricchire questi dettagli potete applicare della passamaneria come ho fatto io.

3. Braccialetti

Tagliate delle strisce larghe 10 cm (comprendono già i margini di cucitura) e lunghe quanto la circonferenza del vostro braccio + 4 cm.

Piegate le strisce a metà e stirate.

Chiudete a macchina i lati a distanza di 1 cm dal bordo.

Stirate bene le pieghe e rigirate la stoffa.

Aggiungete se volete del pizzo per personalizzare il tutto.

Adesso arriva il bello!

4. Assembliamo il tutto

Sovrapponete ogni pezzo realizzato fino ad ora e cucite il fondo della manica. I pezzi andranno sovrapposti in questo modo:

1. Manica semplice (cuciture laterali verso l’esterno).
2. Braccialetto (piegato in due parti).
3. Fascette.
4. Manica a palloncino (cuciture laterali verso l’esterno).

Girando entrambe le maniche questo sarà il risultato:

Cuciamo tutti i pezzi precedentemente realizzati per la nostra spallina.

Adesso non ci resta che appuntare con gli spilli la parte superiore delle fascette insieme ad entrambe le maniche. A questo punto, prima di chiudere del tutto i pezzi a macchina, inserite un po’ di imbottitura tra le due maniche:

Per concludere attacchiamole al corpetto e avremo delle bellissime maniche paffutelle!

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Chi è Martina?

Martina Gallano

Martina, in arte Hikari Pastel, classe ’95, è una Cosplayer e Cosmaker nata e cresciuta a Palermo. All’età di 16 anni scopre le fiere e il mondo del Cosplay e decide subito di entrarne a far parte. Col passare degli anni si specializza nella sartoria e riesce finalmente a cucire i suoi abiti da sola. Ciò che apprezza di più dell’arte del Cosplay è la magia dell’interpretazione dei personaggi: per questo ama esibirsi sul palco e spera sempre di regalare emozioni al pubblico.

Instagram: @hikaripastel_

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Occorrente

• Carta lucida per cartamodelli;
• 1,00 x 1,40m di fodera celeste;
• 1,00 x 1,40m di cotone bianco telato;
• 1,00 x 1,40m di voile bianco;
• 30cm x 20cm di maglina celeste;
• Nastrini di raso celesti;
• Fiorellino in stoffa;
• Filo di perline;
• Filo celeste dello stesso colore della fodera;
• Macchina da cucire (in alternativa munitevi di ago, filo e tanta pazienza);
• Forbice;
• Spilli;
• Riga o squadre.

Consiglio ai Cosplayer di acquistare le stoffe e i materiali per i propri costumi nelle attività commerciali della propria zona, questo perché riuscirete a toccare con le vostre mani i materiali e di scegliere bene il colore, cosa che spesso non è possibile acquistando online. Il colore inoltre spesso risulta alterato nelle immagini online . Il vantaggio più grande è che potrete ricevere consigli dagli specialisti del settore, soprattutto se siete alle prime armi.

Svolgimento

1. Il cartamodello

Per ricavare il cartamodello del vostro corsetto, per prima cosa bisogna prendere le misure dei vostri fianchi, del seno, l’altezza del torace, la misura delle spalle ed anche della scollatura.

Se avete già a casa un indumento simile (non elasticizzato), potete utilizzarlo come modello da seguire, riportandolo sulla carta lucida per cartamodelli. Se non è preciso non preoccupatevi perché potrete sistemare gli errori in seguito.

Il cartamodello è diviso a metà quindi i pezzi andranno fatti doppi.
Nell’immagine sottostante la parte davanti è composta dai pezzi da 1 a 3, la parte dietro dai pezzi da 4 a 6.

2. I componenti del corsetto

Trasferite il vostro cartamodello sulla fodera celeste e sul cotone telato con un gessetto, estendendo il disegno di 2cm per le cuciture che farete in seguito.
A questo punto avrete 12 pezzi di fodera celeste e 12 pezzi di cotone telato.

3. Assembliamo i pezzi e cuciamoli insieme

Munitevi di spilli e mettete insieme i pezzi di cotone e di fodera.

È arrivato il momento di assemblare i pezzi cucendoli insieme e rispettando gli spazi per le cuciture.

4. Le Spalline

Le voluminose spalline di Cenerentola le realizzeremo con una stoffa particolare chiamata Voile. Il Voile è un tessuto trasparente con armatura in tela e solitamente utilizzato per gli abiti da sposa.

Per questa parte di realizzazione non occorre la macchina da cucire: basterà fare indossare al nostro manichino il corsetto, oppure potete farlo indossare ad un vostro modello, e cucire direttamente un po’ di Voile sulle spalline di fodera celeste creando delle “nuvolette”.

5. Retro

Per il retro io ho preferito non utilizzare una zip, ma una stoffa di maglina celeste più o meno dello stesso colore della fodera e dei nastri di raso celeste. Ho unito pochi centimetri di maglina (30cm x 20 cm circa) con gli estremi posteriori del corsetto: in questo modo il corsetto può essere indossato infilandolo.

Per abbellire il tutto ho aggiunto dei nastrini di raso celeste incrociandoli a zig zag.

6. Diamo un tocco personale

Per dare un tocco personale ho aggiunto un Fiorellino celeste in stoffa sulla “punta” del corsetto.

Infine ho anche aggiunto un filo di perle bianche acquistate in merceria per delineare i contorni del corsetto sui fianchi.

Questo sarà il risultato finale:

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Chi è Sofia?

Sofia Alfonsetti

Sofia, classe 2005, Aquila (Abruzzo) è Cosplayer dal 2018. Ha iniziato per la prima volta a fare cosplay partecipando con la sua sorellina alla gara di una fiera della sua città mettendosi in gioco per superare la sua timidezza: ottenne successo vincendo il contest e da quel momento non ha più smesso di parteciparvi. Nel tempo ha imparato a recitare, cucire, costruire armature e acconciare parrucche. Grazie al cosplay ha trovato un modo per fuggire dalla realtà dedicandosi ad un’attività creativa che per lei è un modo per distrarsi dalla vita monotona di tutti i giorni.

Instagram: @twilight_princess.cosplay

Occorrente

• Raso rosso;
• Raso bianco;
• Crinolina;
• Filo da ricamo.

Per risparmiare denaro, consigliate stoffe per tendaggi date le grandi quantità necessarie.

Svolgimento

1. La gonna

Create, con il tessuto in vostro possesso, due gonne a ruota (una bianca e una rossa) e dividetele in 16 spicchi di gonna (8 spicchi bianchi e 8 spicchi rossi): ognuno di essi deve misurare la stessa misura.

✂Puoi trovare la guida su come creare una gonna a ruota su Come creare la gonna azzurra di Cenerentola (con ricami)

Consiglio di realizzare un ampio sottogonna che aiuterà a rendere il più voluminosa possibile la gonna che otterrete.

Dopo aver sezionato in spicchi le due gonne bisognerà passare alla fase del ricamo degli spicchi bianchi (io non ho seguito una tecnica precisa): cercate di ricreare il più fedelmente possibile la figura originale e fate si ogni telo bianco della gonna sia uguale all’altro.

Rifinite, se volete, il lavoro applicando vari strass (io qui ho usato una penna adatta).

A questo punto foderate il tutto e iniziate a rifinire con la taglia e cuci i restanti teli rossi (mi raccomando soltanto sopra e ai lati).

Cucite tutti gli spicchi tra di loro e dopodiché rifinite con un micro orlo l’interno del perimetro della gonna.

Chiudete il tutto con un cinturino, a vostra discrezione scegliete di applicare per la chiusura/apertura bottoni automatici o cerniera.

✂ Puoi trovare la guida su come creare un cinturino con l’elastico su Come creare la gonna azzurra di Cenerentola (con ricami)

Spero che questo tutorial vi sia stato d’aiuto! Ecco a voi il risultato:

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Chi è Yuikuro?

Irene Campo

Irene, in arte Yuikuro, è cosplayer dal 2011, nata a Palermo, attualmente vive a Roma, Da quando ha scoperto il mondo del Cosplay si è appassionata al mondo del cucito e, con gli anni, si è specializzata nel campo anche frequentando una scuola specializzata.

Instagram: @yuikuro_
Ph: @lckorim_ph

Occorrente

• 2,50 x 2,80m di tessuto damascato;
• 2,50 x 2,80m di tulle azzurro glitterato;
• 2,50 x 2,80m di cotone bianco o azzurro chiarissimo;
• 2,00 x 2,80m di cotone doppiato;
• Applicazioni termo adesive;
• Applicazioni da cucire;
• Elastico da 4 centimetri;
• Colore per tessuto (opzionale);
• Metro da sarta;
• Forbici;
• Gesso da sarta;
• Spilli Spagnolette;
• Ferro da stiro.

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Se non trovate i tessuti alti 2,80m dovrete raddoppiare tutti i metraggi e acquistare i classici tessuti alti 1,40m

Svolgimento

1. La gonna

Per cucire la gonna a ruota è necessario piegare per due volte a metà la stoffa.

Con un metro e un gesso da sarta, partendo dal lato dove il tessuto è stato piegato la seconda volta, riportate la misura del raggio della circonferenza fianchi 
Raggio = circonferenza fianchi : 6,28
e la misura della lunghezza della gonna (a cui bisogna togliere i 10 centimetri della fascia che verrà realizzata a parte).

Fissate il metro sul vertice con uno spillo, ruotate il metro verso il lato con l’altra piega e disegnate i due archi con un gessetto. Con le forbici poi ritagliate lungo le misure segnate sulla stoffa.

Aprendo il tessuto avrete così ottenuto una ruota dove il buco al centro corrisponde alla circonferenza fianchi (la gonna infatti, avendo il cinturino con l’elastico e non la cerniera, dovrà passare dai fianchi).

A questo punto bisognerà tagliare uno spicchio di tessuto in modo da avere un’apertura sul davanti.

2. Il cinturino

Per creare il cinturino della gonna bisogna tagliare una striscia di tessuto larga circa 12 centimetri e lunga tanto quanto la misura della circonferenza dei fianchi.

Procedete poi passando tutto a macchina, ma ricordatevi di lasciare qualche centimetro aperto per poter inserire l’elastico.

L’elastico dovrà essere lungo quanto la vostra circonferenza vita più un paio di centimetri per la cucitura. Per infilarlo all’interno del cinturino aiutatevi con una spilla da balia: fissatela ad una delle estremità dell’elastico e iniziate ad infilarlo nel cinturino.
Una volta arrivato alla fine, unite le due estremità e cucitele.

Chiudete infine la parte del cinturino che avevate lasciato aperta.

3. Fasce con applicazioni

Tagliate 3 strisce di tessuto larghe 20 centimetri (che andranno poi ripiegate).
Due strisce dovranno essere lunghe quanto la lunghezza della gonna, mentre una quanto la sua ampiezza.

Disponete le applicazioni termo adesive e fissatele con il ferro da stiro; quelle non adesive andranno invece cucite (se non riuscite a trovarle dorate, potete acquistarle bianche e poi dipingerle con gli appositi colori per tessuti).

Poggiate infine le fasce dritto con dritto con la gonna, fissate con gli spilli e cucite tutto.

Se necessario rifinite il tutto con la taglia cuci.

Ed ecco terminata la gonna a ruota.

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Chi è Francesca?

Francesca De Giorgio

Francesca ha iniziato a fare Cosplay per puro caso nel 2012 su consiglio di un amico. Inizialmente acquistava i costumi online, con il passare degli anni ha cominciato ad approcciarsi al mondo del cucito. Oggi realizza da sola la maggior parte dei sui Cosplay e ama soprattutto cimentarsi in quelli delle principesse Disney aggiungendo il suo tocco personale.

Instagram: @franceska_cosplay
Ph: @gabriellatorrisi_offcamera

L’opera, come molti fan di “Nana” sanno, risulta al momento purtroppo incompleta: l’autrice, Ai Yazawa, ha avuto gravi problemi di salute che l’hanno costretta a mettersi in pausa dal lavoro e ha dichiarato di non sapere se e quando riprenderà la lavorazione del manga.

Ma per quale motivo quest’opera è ancora in voga dopo tutto questo tempo?

La storia

Nana è ambientato nel Giappone contemporaneo, per la precisione a Tokyo. Tutto inizia quando due ragazze con lo stesso nome, della stessa età, si incontrano nello stesso treno, entrambe dirette a Tokyo e decise a trasferirvisi (anche se per motivi diversi).

Le due ragazze si chiamano Nana Osaki e Nana Komatsu, denominata in seguito Hachi da Nana O. La scelta di questo soprannome non è sicuramente casuale per la Yazawa: Osaki dichiara infatti nell’anime di aver soprannominato così Komatsu in quanto le ricordava un cagnolino, da lì “Hachiko” abbreviato in “Hachi”. Se pensiamo però al significato dei nomi in giapponese, Nana significa “sette” mentre Hachi significa “otto”.

Ovviamente Nana e Hachi non sono gli unici personaggi di spessore nella storia, troviamo infatti anche Yasu, Shin e Nobu che fanno parte della band di Nana O., i Black Stones, e troviamo anche Reira, Takumi e Ren che fanno parte dei Trapnest, un’altra band.

Curiosità: il numero 7 in Nana

Chiunque abbia mai visto o letto “Nana” avrà quasi sicuramente fatto caso alla ricorrenza del numero 7. Alcuni esempi che possiamo trovare sono i nomi delle protagoniste, Nana, e l’appartamento in cui vivono le due ragazze, il 707 al settimo piano. Che anche questa scelta non sia casuale?

Quello che sappiamo è che in Giappone, per questioni religiose e di credenze popolari, il 7 è considerato un numero fortunato (come le 7 divinità della fortuna). Aggiungiamo poi che a Luglio, il 7 appunto, si celebra la festa chiamata Tanabata (七夕), che ha il significato letterale di “settima notte”. Ma che significato ha questa festa? Il Tanabata, conosciuta anche come “festa delle stelle innamorate”, celebra il ricongiungimento delle divinità Orihime e Hikoboshi, rappresentanti le stelle Vega e Altair, ed è una dei gosseku, ovvero le cinque festività maggiori dell’anno.

Moda e Musica in Nana: Vivienne Westwood ed i Sex Pistols

“Vivienne Westwood, i Sex Pistols, le Seven Stars, il caffè latte e la torta con le fragole, poi i fiori di Ren: le cose preferite di Nana sono sempre rimaste le stesse nel corso degli anni.” Così narrava Hachi parlando di Nana Osaki.

Presenti nell’opera molti riferimenti alla moda e alla musica, in particolare a Vivienne Westwood, una stilista britannica, e ai Sex Pistols, una band punk rock anch’essa britannica. Ma come mai? Da cosa nasce questo interesse?

Grande la passione della Yazawa per per la moda, è accertato che l’autrice si iscrisse da giovane anche ad un istituto di moda ad Osaka, corso che lasciò in seguito per dedicarsi alla sua carriera da Mangaka: probabile che sia proprio per questo che in Nana vi siano richiami alla nota stilista? Nel corso della storia Nana O. ribadisce più volte la sua passione per i gioielli ed i capi della Westwood, e difatti indossa moltissime cose del suo brand.

Indagando poi sulla nota stilista scopriamo un collegamento tra essa ed i Sex Pistols, è noto infatti che Vivienne ebbe una relazione con l’uomo che divenne il manager dalla band. Sarà un caso o è per questo che la nota band viene anche quella citata più volte nella storia e la Yazawa ha pensato proprio a tutto?

Parlando di Ren Honjo è palese la somiglianza con Sid Vicious, il bassista dei Sex Pistols. Ren al collo ha inoltre proprio la collana di Sid, che gli viene messa da Nana nel corso della storia.

Trapnest e Måneskin (sì, proprio loro)

Torniamo ai giorni d’oggi riprendendo la domanda iniziale “Per quale motivo quest’opera è ancora in voga dopo tutto questo tempo?” vogliamo fare una piccola riflessione.

Sono molti i fan di “Nana” che hanno notato una grande somiglianza estetica tra la band italiana Måneskin e la band dell’opera Trapnest.

Un po’ di somiglianza effettivamente c’è, ma sarà una coincidenza o i Maneskin prendono davvero ispirazione dai Trapnest? Nulla è certo in maniera ufficiale tranne il fatto che Damiano David, il frontman della band, e Giorgia Soleri, la sua fidanzata, sono grandi fan dichiarati dell’opera ed hanno entrambi postato spesso sui social riferimenti a “Nana” e look ispirati ad essa! La nota band Italiana non è sicuramente il motivo principale per cui quest’opera è ancora in voga dopo anni, ma sicuramente questa somiglianza ha mobilitato i fan e fatto scoprire l’opera anche a chi non la conosceva!

Anche voi fan di “Nana”? Da quanto tempo? Perchè pensate che quest’opera abbia avuto e ha tutt’ora tanto successo?

Tra il 1960 e il 1969, i cartoni animati hanno subito un cambiamento, innanzitutto nel colore perché sono passati dal bianco e nero al colore, ma anche nelle epoche: da “Gli Antenati” (ambientato nell’età della pietra) a “I Jetsons” (ambientato nel futuro con le macchine volanti e i robot che sbrigano le faccende da soli).

Piano piano, durante quegli anni, sono stati realizzati poi cartoni che vedono protagonisti un gruppo di persone che hanno un obiettivo principale: in “Carletto il principe dei mostri” Carletto, un mostro dalle sembianze di quelle un bambino, insieme ad un gruppo di aiutanti dalle sembianze umane-mostruose, mira alla salvezza del mondo da pericoli mostruosi. Valga come altro esempio “Lo Squadrone Avvoltoi” in cui i protagonisti avevano lo scopo di catturare un piccione viaggiatore.

Ma tutto questo alone di mistero e questa voglia di catturare, non vi fa venire in mente un cartone in particolare? E se vi dicessi Scooby Doo? Analizziamo insieme questo cartone del 1969.

Scooby Doo: analisi del cartone

Scooby Doo è una serie televisiva animata prodotta dalla Hanna-Barbera e deriva dal nome di uno dei protagonisti, ovvero Scooby Doo. La prima serie si chiama “Scooby-Doo, dove sei tu?” e oltre a questa si susseguono tante altre serie che insieme, nel 2004, vengono inserite nel Guinness dei Primati per aver prodotto il maggior numero di episodi, scavalcando addirittura la serie animata più longeva mai conosciuta, ovvero “I Simpson”. Questo primato viene poi riconfermato nel 2015 con più di 500 nuovi episodi.

Scooby Doo: i protagonisti

Scooby Doo: è un cane di razza alano. Protagonista della serie, grazie al suo legame con il padrone Shaggy, rende ogni puntata più che divertente ed indimenticabile. Caratteristica che lo rende super identificabile? La fame! Come Shaggy, si ingozza continuamente di cibo.

Shaggy Rogers: è il padrone e migliore amico di Scooby. È un ragazzo molto pauroso e goffo, ma nonostante e grazie a ciò, con i suoi amici, riesce a risolvere molti casi. Adora ingozzarsi di cibo con Scooby.

Fred Jones: è a capo della “Misteri e Affini”, l’organizzazione con cui lui e i suoi amici risolvono innumerevoli casi misteriosi, ed è lui che guida la “Mystery Machine“, il furgoncino che li porta in giro per il mondo. È innamorato di Daphne.

Daphne Blake: è una ragazza alla moda del gruppo. In ogni episodio indossa un vestito porpora, scarpe viola e collant rosa. È innamorata di Fred.

Velma Dinkley: è la sapientona del gruppo. Porta gli occhiali, indossa sempre un maglioncino arancione e una gonna rossa. Molto intelligente e studiosa, è lei che infine riesce a risolvere tutti i casi.

Velma Dinkley: conosciamola più da vicino

Velma Dinkley, o più semplicemente Velma, come la chiamano nella serie, è una ragazza giovane che si interessa di scienza, ma anche di archeologia o tecnologia. A lei il compito di personificare lo stereotipo del nerd/geek, sarà questo uno dei motivi per cui il suo personaggio è quello che ai fan piace di più? Che il suo fare renda facile a molti sentirsi ritratti e ricevere poi anche buoni esempi di rivalsa?

Nella serie animata è rappresentata come un’adolescente che ha un’età tra i 16 e i 18 anni. A causa della sua forte miopia, indossa un paio di occhiali con la montatura nera che spesso perde creando gag divertenti indimenticabili, iconica infatti la frase che in alcuni episodi spesso dice: “I miei occhiali, non riesco a vedere niente senza occhiali”.

Nel corso degli anni, alcuni fan, ipotizzano che Velma sia omossesuale. Ad unirsi a questa corrente di pensiero Io stesso sceneggiatore della prima trasposizione cinematografica James Gunn, nonché Jeffrey P. Dennis, scrittore illustre e artefice di molti studi sulla sessualità nei cartoni animati. Da qui il fatto che nella prima trasposizione cinematografica si veda Velma che occhieggia molto maliziosamente Daphne: pare l’intento fosse quello di inserire una scena in cui le due si baciassero, ma che la produzione non ha voluto e hanno tagliato lo script. Per cercare di allontanare questo pensiero, nelle serie successive, si è notato poi un cambiamento, ovvero che Velma è ritratta come attratta dal sesso opposto. Nella serie “reboot” “Scooby Doo Mistery Incorporated”, vediamo infatti Velma attratta da Shaggy e addirittura i due diventano poi una coppia. I due però si lasciano a causa della forte amicizia tra Shaggy e Scooby. Dopo anni, il direttore, produttore e co-scrittore della serie Tony Cervone, ha confessato che la relazione tra Velma e Shaggy in realtà era una relazione tossica per entrambi a causa del fatto che lei fosse omosessuale. A riprova di ciò il fatto che durante la seconda stagione, Velma sia infatti in pace con Shaggy perché è molto più a suo agio con la sua sessualità. Sempre a detta di Tony Cervone si nota che Velma inizia poi a comprendere i suoi sentimenti per la rivale di scuola Macie “Hot Dog” Fleach, tanto è vero che nella timeline post-apocalisse le due iniziano a frequentarsi. Purtroppo, a causa dei tanti limiti per la rappresentazione di personaggi LGBT nei media in America, i sentimenti reciproci di questa coppia, non sono mai stati rappresentati esplicitamente. Durante il film “Scooby Doo e la maledizione del mostro del lago” Shaggy ha una cotta per Velma, ma non corrisposta: ad un certo punto lui la salva e lei lo ringrazia per le belle parole sul suo conto e lo bacia nella scena finale, i due ammettono di non provare i sentimenti l’un per l’altro e tornano ad essere buoni amici.

Qualunque sia la sessualità di Velma, sappiamo per certo che essa sia un personaggio come pochi, capace con il suo modo di comportarsi ed agire di dare forza all’intera opera e a chi la segue.

Scopriamolo attraverso le parole di Kiky_von_Dream, in arte Kikyo, e Pamy Williams, due italiane trasferitesi, una da Lecce e l’altra da Avignana, in Giappone per lavorare ed entrambe Cosplayer da molti anni.

Pamela Williams adesso vive a Tokyo e lavora nel mondo dello spettacolo come Talent ed in Italia era conosciuta soprattutto come Cosplayer professionista e come autrice di romanzi grazie al successo de “I Baroni del Cielo”. Ha partecipato in veste di presentatrice, ospite e giudice in numerose comic conventions italiane ed è stata giudicata come miglior Boa Hancock italiana a Lucca Comics dopo un concorso su One Piece.

Da quanto tempo vivete in Giappone e qual è stata la motivazione che vi ha spinte a scegliere questo paese?

Vivo in Giappone dal 2017. Mi sono appassionata al Giappone durante le scuole medie, grazie al film Kagemusha di Kurosawa Akira e al libro Kokoro di Natsume Soseki: a 12 anni avevo deciso che ci sarei andata a vivere. In quegli stessi anni usciva nelle edicole un giornale chiamato JM Magazine che mi ha fatto scoprire il mondo del Cosplay.

Kikyo

Vivo a Tokyo da aprile 2019, sembra passata un’infinità di tempo da allora, ma sono solo pochi anni, anni in cui è successo di tutto. La motivazione che mi ha spinta qui è un mix di cose passate e subite negli anni che mi hanno portata definitivamente a scegliere di cambiare Paese. Fin da quando avevo 14 anni sentivo come di non appartenere al posto in cui stavo vivendo, come se il mio futuro non fosse lì. A 16 anni, quando ho deciso di iniziare seriamente con la recitazione, già sapevo che in futuro, dopo il liceo musicale e l’università di cinema, mi sarei trasferita in America per lavorare come attrice e scrittrice di romanzi fantasy. Nel frattempo è iniziata anche la mia passione per il Cosplay che mi ha spinta a raggiungere traguardi che nemmeno pensavo possibili mi ha dato ricordi legati all’Italia che tengo nel cuore. Grazie al Cosplay ho conosciuto persone per me molto importanti e che mi sono care ancora oggi: amici che mi hanno sempre supportata, dalla pubblicazione del mio primo romanzo in Italia, dopo aver vinto un concorso letterario nazionale, al mio trasferimento in Giappone. Nonostante dovessi partire per l’America, alla fine il consolato americano non ha voluto rilasciarmi il visto per ben due volte, cosi ho dovuto dire addio ai miei sogni americani per decidere, l’attimo dopo il secondo rifiuto mentre osservavo l’Arno a Firenze, di chiamare mia madre e dirle che avevo deciso di andare a vivere in Giappone. Non avevo mollato nulla: solo sapevo di star per intraprendere una strada molto più dura.

Pamela

Cosa fate attualmente in Giappone? Ne siete soddisfatte?

Attualmente, oltre a lavorare come attrice, sto lavorando anche part time come insegnante di inglese per bambini. Nonostante i lavori come talent scarseggino a causa della pandemia, devo dire di essere molto grata e orgogliosa di quello che ho trovato e ho fatto mio in cosi poco tempo. Posso dire di aver avuto molte soddisfazioni personali in questi due anni e mezzo, sia nella vita privata che lavorativa, rispetto agli anni passati in Italia. Il mio primo lavoro che ho svolto qui come attrice è stato ne “Il regista nudo” per Netflix. Il 1 giugno 2021 poi mi sono sposata con uno chef giapponese.

Pamela

A Tokyo faccio l’insegnante di lingue e di Kimono, cercando di ritagliare del tempo anche per i miei lavori da modella e talent: sono sempre stata una persona artistica quindi spero, un giorno, di poter ottenere un visto che mi possa permettere di focalizzarmi a pieno su quello che voglio realmente fare.

Kikyo

Com’è vivere in un paese come il Giappone? Potreste dirci qualche differenza con l’Italia?

Per una persona come me del sud Italia, il Giappone è un paese molto caro e caotico che delle volte ti succhia le energie, ma è anche il paese delle mille chance. Mi piace il fatto che i treni super veloci ti portino dappertutto in poco tempo, che i negozi di alimentari (non tutti) siano aperti 24h e tanto altro. Non mi piace il loro amore estenuante per il lavoro e le regole: non sanno essere persone flessibili e, soprattutto, nessuno si vuole prendere responsabilità su nulla.

Kikyo

Quello di cui dibatto spesso sui social, con gli italiani che non hanno mai vissuto qui se non come turisti, è proprio come si vive in Giappone e a Tokyo in particolare. Anch’io una volta ero come loro: pensavo che la vita al di fuori dell’Italia fosse migliore, tutta rose e fiori, e che in Giappone si vivesse come negli anime: niente di più sbagliato. Quando arrivi in un paese straniero come il Giappone devi essere preparato a quella che sarà la tua nuova vita, non puoi più dire “io sapevo quello da un amico di un amico” o “perché ho letto così allora è assolutamente vero”.

Prima ancora di partire devi imparare a vedere i lati positivi e negativi di ogni cosa. Se si vuole davvero imparare ad amare un Paese, è giusto scoprirne ogni difetto e cercare di convertirli in qualcosa di buono che non ci faccia scappare e tornare a casa delusi, cosa che poi capita a molti. Il Giappone è un paese molto conservatore che non vuole ancora oggi stranieri, motivo per cui bisogna impegnarsi in tutto quello che si fa: rispettare le regole non scritte, l’etichetta, e adeguarsi. A causa di tutto questo molti non ce la fanno e, nonostante la buona volontà e l’impegno, mollano dopo qualche mese.

Pamela

Sentite mai la mancanza del vostro paese?

Personalmente, grazie al mio sapermi adeguare in ogni luogo e situazione, non ho trovato particolari difficoltà (se non a lavoro) nel conformarmi con il canone di vita giapponese, ma anche se vogliamo conformarci per rispettare il Paese che ci ospita, non dobbiamo mai dimenticare le nostre origini. Sorrido perché quando ero in Italia, soprattutto negli anni dopo aver conseguito la laurea, mi ero parecchio “incattivita” nei confronti del nostro Paese: mi sentivo delusa dopo anni e anni di duro lavoro e perennemente al punto di partenza.

Tuttavia, una volta arrivata in Giappone, grazie ai fatti che stavano accadendo in Italia per via della pandemia e ai giapponesi che di per sé amano l’Italia, ho cominciato a guardare l’Italia con occhi diversi: grazie a personalità come il Presidente Conte, che è stato acclamato tantissimo fuori dai confini italiani per come ha aiutato l’Italia pensando prima al bene degli italiani, rispetto a Paesi come il Giappone che hanno messo al primo posto l’economia rispetto alla salute dei loro cittadini, mi sono sentita per la prima volta orgogliosa della mia Nazione.

Ora è come se riuscissi a vedere più cose positive dell’Italia se paragonate a un Giappone che io in primis credevo inarrivabile. Se c’è qualcosa mi manca dell’Italia, sono il calore e le risate vere delle persone, gli occhi che non ti guardano come se fossi un estraneo che ha invaso la patria altrui, l’andare a “cazzeggiare” con gli amici che sempre mi chiedono quando torno per andare a trovarli, il cibo (ovviamente) più per il fatto che sono celiaca e necessito di quello privo di glutine (cosa quasi impossibile da trovare in Giappone) e da qualche mese a questa parte anche le fiere del fumetto!

Pamela

Si, tantissimo. Mi mancano i rapporti umani e le amicizie quelle vere e profonde. Mi manca festeggiare il Natale ed il compleanno in Italia con la mia famiglia: in Giappone sia il giorno di Natale che quello del proprio compleanno sono dei dei giorni comunissimi di lavoro, magari la gente compra la torta per festeggiare, ma non c’è l’idea dello sfruttare quel giorno per ritrovarsi con tutta la famiglia e stare insieme. Qui proprio manca l’idea di famiglia che abbiamo noi del sud.

Kikyo

Quando tornate in Italia, magari in vacanza, cosa provate?

Un misto tra gioia e tristezza. Amo la mia terra, il mio mare ed il mio cibo, ma tutt’ora so che offre poche opportunità di lavoro: la vita si muove con delle raccomandazioni e vige un’impronta patriarcale che non mi fa sentire libera di essere me stessa.

Kikyo

E’ una notizia che leggendo ora sapranno tutti: dopo quasi 3 anni, ho deciso di tornare a casa per un paio di settimane questo Natale, e aggiungo un grandissimo finalmente. Non vedo l’ora di riabbracciare, dopo tutto questo tempo, la mia famiglia (con cui mi sento comunque ogni giorno) e i miei amici! Idealmente so che saranno due settimane ricche di cibo e divertimento, ma nella realtà non ho ancora l’esperienza per rispondere a questa domanda.

Pamela

Cosa consigliate a chi come voi vorrebbe seguire il suo sogno di vivere in Giappone?

Quello che consiglio sempre è, se avete deciso che il Giappone sarà il Paese in cui vorrete vivere in futuro, di provare a venire intanto per un breve periodo di tempo (almeno 6 mesi), in modo da sperimentare sulla vostra pelle i ritmi della società giapponese e vedere se è veramente il posto che fa per voi o meno. Comunque se avete un obiettivo, continuate a seguirlo. Seguite i vostri sogni e non arrendetevi al primo scoglio: posso assicurarvi che ne troverete tanti, in primis quello della lingua.

Altra cosa importante: guardatevi da quello che molti influencers vogliono farvi credere del Giappone, ovvero che si viva qui meglio che in Italia senza mai soffermarsi sui difetti di entrambi i Paesi. Analizzate bene ogni cosa prima di prendere la drastica decisione di mollare tutto in Italia per venire qui. Documentatevi bene e preparatevi psicologicamente a quello che già vi ho anticipato sopra.

Cosa poi indispensabile: prendete una laurea: senza una laurea qui in Giappone non andrete lontani. Se non hai una laurea o 10 anni di esperienza in un settore lavorativo, non potrete mai prendere un visto lavorativo. Se poi volete fare l’università giapponese è un altro conto, dovrete avere un livello N2 [ndt: corrispondente ad un livello C1 nelle certificazioni linguistiche europee] minimo della lingua per iscrivervi e tanti soldi da parte, dato che i costi sono simili a quelli delle università americane.

Pamela

Come dico sempre a tutti: “Non guardare al portafoglio, ma alla grandezza del tuo sogno”. Armatevi di coraggio e speranza: io partii con la scuola pagata solo per sei mesi ed i soldi per un mese di affitto eppure sono ancora qui. Una cosa che consiglio dal profondo è venire sei mesi con il visto da studente per testare il territorio perché, ahimè, non tutto è oro quel che luccica. Inoltre venire già con una laurea permette di ottenere un visto di lavoro molto più facilmente. Per la lingua, non preoccupatevi: potete impararla a scuola.

Kikyo

Progetti futuri?

Penso di iniziare dei corsi online per insegnare a mettere lo Yukata da se, cosi da sentirsi in Giappone pur vivendo in Italia.

Kikyo

Come ho detto voglio continuare sempre di più col mio lavoro di attrice e arrivare ad avere ruoli sempre più importanti, motivo per cui sto riprendendo la scuola di giapponese e provando ad arrivare a un livello nativo della lingua. Poi vorrei riprendere a scrivere il prossimo anno e pubblicare anche qui “I Baroni del Cielo”, sarebbe uno dei miei più grandi sogni da realizzare!

Pamela

Come gestite la vostra passione per il Cosplay in Giappone?

In Italia mi cucivo e costruivo tutto da me. Purtroppo vivendo in Giappone, quello che chiamiamo tempo libero si riduce drasticamente, per non parlare del costo delle materie prime. Molti dei Cosplay che ho fatto da quando vivo qui li ho portati direttamente dall’Italia o li compravo su Internet. Per quanto riguarda le fiere, qui sono molto diverse da quelle italiane e, devo essere sincera, ci sono andata solo quattro volte perché da sola non era divertente e soprattutto non è facile accodarsi ad un gruppo di punto in bianco. Il lato positivo è che per avere delle belle foto non c’è bisogno di andare in fiera, ma ci sono delle associazioni che organizzano ogni mese delle sessioni fotografiche.

Kikyo

Quando sono arrivata in Giappone non avevo né soldi né tempo per continuare questa passione e il colpo finale mi è stato dato una volta entrata nelle agenzie di Talents, dove i miei Managers mi hanno subito sconsigliato di continuare col Cosplay (lavorativamente parlando). Il Cosplay non è visto cosi bene in Giappone come si pensa o vi hanno fatto credere. I miei Managers sono stati chiari con me fin dall’inizio: “non mostreremo le tue foto come modella Cosplayer ai nostri clienti perché una volta che ti avranno catalogata come Cosplayer, è difficile che ti prendano seriamente per fare qualcos’altro“. Se tratti il Cosplay come un hobby non c’è problema, ma se vuoi lavorare come Cosplayer allora lavorerai come Cosplayer e basta, o mal che vada come modella gravure. All’inizio, pensando ai miei obiettivi da raggiungere, al lavoro come attrice non mi è affatto pesato dover rinunciare al Cosplay . Dopo più di due anni senza praticare una passione, però, è ovvio che ti vuoi ributtare, no? A tal proposito ho un progetto in mente, ma visto che ci sto ancora lavorando non vi svelo ancora nulla, posso solo dire che ho deciso che il prossimo Natale tornerò in Italia anche per godermi (con uno dei miei dream cosplay si spera) una fiera italiana molto famosa!

Pamela

Vivere in Giappone: si o no?

Ringraziando tantissimo per la loro disponibilità Kikyo e Pamela, proviamo a tirare le somme di quanto detto finora dalle nostre due bravissime (e impegnatissime) intervistate: innanzitutto, quello che più di tutto salta agli occhi è l’avviso di Pamela di diffidare da quello che traspare dalla maggior parte dei servizi/documentari amatoriali, ovvero dall’idea che il Giappone sia il paese dei balocchi (e ammettiamolo, almeno una volta lo abbiamo pensato tutti), ma che, come ogni Paese nel mondo, esso ha i suoi pro e anche i suoi contro che vanno sicuramente scoperti e analizzati prima di prendere decisioni definitive.

Entrambe, inoltre, pongono l’accenno su un fattore molto importante e che sicuramente in un cambiamento così drastico non bisogna sottovalutare: l’importanza di avere una laurea che possa assicurare l’opportunità di avere un visto lavorativo che ci permetta di vivere serenamente in Giappone. Altro aspetto da non sottovalutale è quello della lingua: bisogna avere un livello di Giapponese abbastanza alto oppure, come suggerito da Kikyo, la si può studiare sul posto vivendo però da studenti (e con relativo visto).

Molte le difficoltà elencate, ma esse possono essere non del tutto insormontabili e il percorso fatto da Kikyo e Pamela ce lo dimostrano: se avete una grande forza di volontà e affrontate la realtà per quella che è, senza nascondervi dietro alle illusione, allora nulla sarà impossibile, persino vivere in un Paese cosi diverso! Quindi seguite le parole di entrambe quando dicono di continuare ad inseguire i vostri sogni!

Sperando che questo articolo vi possa essere d’aiuto e di ispirazione, vi chiediamo: avete mai pensato di trasferire in Giappone? Cosa ne pensate?

Comunque se pensate che il Cosplay sia qualcosa di relativamente recente e nato in Giappone sarete sorpresi di scoprire che la sua nascita risale al 1939 negli USA! Per maggiori informazioni ecco un articolo che abbiamo pubblicato qualche mese fa a riguardo: https://www.cosplitaly.it/cosplay-origini-significato-e-attualita/