Le aree e gli ospiti

Sono presenti diverse aree in cui vengono svolte diverse attività. Le aree di questa edizione erano:

Personalmente ho trovato molto comoda e bella la suddivisione delle aree. In base ai tuoi interessi ed agli ospiti che volevi incontrare, sapevi già dove recarti. Da non dimenticare anche l’area food, piena di stand che preparavano cibi deliziosi, tipici e non. Uno dei piatti che ho avuto il piacere di provare ed ho preferito è il riso con curry e verdure.

Nell’area Taboocom potevamo trovare ospiti come Danika Mori (pornoattrice) e Toshio Maeda (mangaka), un’aera che, come suggerisce già il nome, trattava argomenti ancora “taboo” e “+18”.

Nell’area Videogames invece, troviamo ospiti come Mona Schön (streamer e cosplayer) e Paolo Cannone (streamer).

Nella Newtube Alley, come ci suggerisce il nome, troviamo gli youtuber, come ad esempio Dario Moccia, Marco Merrino (conosciuto anche come Croix89), MochoHF, ed i 4 gentlemen, composti da Giorgio, Principe di Xmurria (xMurry), Maurizio, Duca del Merluzzo (Maurizio Merluzzo), Danny, Conte della Massellanza (Danny Lazzarin) e Thomas, Barone di Marenduzzo (Thomas Hungry).

Per quanto riguarda l’aera Comics, oltre ai vari stand di gadget e simili, troviamo ovviamente stand con autori come Sio, Giulio Mosca (Il Baffo) e Dado, mentre altri autori, come Licia Troisi, si potevano trovare nell’Area Letteratura Fantasy.
Fra i tanti ospiti che ci sono stati, tra quelli da non dimenticare c’è sicuramente Gianluca Iacono (per capirci, il doppiatore di Vegeta), ed i Gem Boy.

Da non dimenticare l’area Asian Wave, dove, tra le altre cose, era stato allestito un fantastico Maid Cafè. Per chi di voi si stesse chiedendo cos’è un Maid Cafè, tranquilli, ve lo spiego subito! Si tratta di una caffetteria a tema di origini Giapponesi, dove si viene serviti da ragazze vestite da Maid (o da Butler, se sono ragazzi), in cui si viene intrattenuti da giochi, esibizioni canore e/o balletti. Tutto ciò è stato possibile sperimentarlo all’Etna Comics grazie ai ragazzi del Maid Okaeri Cafè!

It’s Cosplay time!

Ma ad una fiera del fumetto, possono mancare i cosplayer? Ovviamente no, Infatti tra gli ospiti in ambito cosplay troviamo Crybaby Cosplay, Andrasta, Luce Cosplay, Kyla Ren ed Andrea Franchini; A dir poco fantastici!
Non erano ovviamente gli unici, difatti era pieno di persone (professioniste e non) che si calavano nei panni dei loro personaggi preferiti. Tra i personaggi che ho visto di più, vincono a mani basse quelli di Genshin Impact, ovunque mi girassi c’era un cosplayer del gioco, ma faceva comunque piacere vederli.

Si aggiudicano la seconda posizione come “cosplay più visto” Jinx e Vi versione arcane, anche loro erano un po’ ovunque, soprattutto Jinx, ma è sempre bello vedere come persone diverse interpretano lo stesso personaggio!

Come vi ho detto all’inizio dell’articolo, anche io sono una cosplayer (o almeno ci provo), quindi potevo lasciarmi sfuggire questa occasione per indossare i panni dei personaggi che amo? La risposta la sapete già, chiaramente no, quindi vi racconterò la mia esperienza da cosplayer all’Etna Comics! Ho portato tre cosplay diversi, il primo giorno una versione casual di Mitsuri Kanroji da Demon Slayer, di cui purtroppo non sono riuscita a fare foto, il secondo ed il quarto giorno ero Marin Kitagawa di My dress up darling, mentre il terzo e quinto giorno, Lucoa di Dragon Maid. Mi sono divertita moltissimo, era la prima fiera seria a cui partecipavo come cosplayer ed è stato tutto oltre le mie aspettative!

Nonostante io non sia una persona conosciuta, sono stata fermata da tantissimi ragazzi, adulti e bambini che chiedevano una foto, un abbraccio o semplicemente due chiacchiere, ed è fantastico, specialmente perché in momenti come quelli sai che le persone che ti fermano stanno apprezzando il tuo lavoro e tutto il tempo, i soldi e la fatica che hai impiegato per impersonare quel personaggio che tanto ami. Ammetto sia stato faticoso e stancante fare cinque giorni di fila, soprattutto per il caldo che c’era, ma ne è valsa la pena per tutto il divertimento e l’affetto che ho ricevuto quei giorni, e anche per le foto bellissime di cui sono innamorata, scattate con @mariaandreafotografia.

Ovviamente le esperienze vissute all’Etna comics, tra ospiti, spettacoli e tutto il resto non finiscono qui, ma non vorrei dilungarmi troppo nelle spiegazioni. Voi avete mai partecipato ad Etna Comics? Se sì, cosa ne pensate?

L’opera, come molti fan di “Nana” sanno, risulta al momento purtroppo incompleta: l’autrice, Ai Yazawa, ha avuto gravi problemi di salute che l’hanno costretta a mettersi in pausa dal lavoro e ha dichiarato di non sapere se e quando riprenderà la lavorazione del manga.

Ma per quale motivo quest’opera è ancora in voga dopo tutto questo tempo?

La storia

Nana è ambientato nel Giappone contemporaneo, per la precisione a Tokyo. Tutto inizia quando due ragazze con lo stesso nome, della stessa età, si incontrano nello stesso treno, entrambe dirette a Tokyo e decise a trasferirvisi (anche se per motivi diversi).

Le due ragazze si chiamano Nana Osaki e Nana Komatsu, denominata in seguito Hachi da Nana O. La scelta di questo soprannome non è sicuramente casuale per la Yazawa: Osaki dichiara infatti nell’anime di aver soprannominato così Komatsu in quanto le ricordava un cagnolino, da lì “Hachiko” abbreviato in “Hachi”. Se pensiamo però al significato dei nomi in giapponese, Nana significa “sette” mentre Hachi significa “otto”.

Ovviamente Nana e Hachi non sono gli unici personaggi di spessore nella storia, troviamo infatti anche Yasu, Shin e Nobu che fanno parte della band di Nana O., i Black Stones, e troviamo anche Reira, Takumi e Ren che fanno parte dei Trapnest, un’altra band.

Curiosità: il numero 7 in Nana

Chiunque abbia mai visto o letto “Nana” avrà quasi sicuramente fatto caso alla ricorrenza del numero 7. Alcuni esempi che possiamo trovare sono i nomi delle protagoniste, Nana, e l’appartamento in cui vivono le due ragazze, il 707 al settimo piano. Che anche questa scelta non sia casuale?

Quello che sappiamo è che in Giappone, per questioni religiose e di credenze popolari, il 7 è considerato un numero fortunato (come le 7 divinità della fortuna). Aggiungiamo poi che a Luglio, il 7 appunto, si celebra la festa chiamata Tanabata (七夕), che ha il significato letterale di “settima notte”. Ma che significato ha questa festa? Il Tanabata, conosciuta anche come “festa delle stelle innamorate”, celebra il ricongiungimento delle divinità Orihime e Hikoboshi, rappresentanti le stelle Vega e Altair, ed è una dei gosseku, ovvero le cinque festività maggiori dell’anno.

Moda e Musica in Nana: Vivienne Westwood ed i Sex Pistols

“Vivienne Westwood, i Sex Pistols, le Seven Stars, il caffè latte e la torta con le fragole, poi i fiori di Ren: le cose preferite di Nana sono sempre rimaste le stesse nel corso degli anni.” Così narrava Hachi parlando di Nana Osaki.

Presenti nell’opera molti riferimenti alla moda e alla musica, in particolare a Vivienne Westwood, una stilista britannica, e ai Sex Pistols, una band punk rock anch’essa britannica. Ma come mai? Da cosa nasce questo interesse?

Grande la passione della Yazawa per per la moda, è accertato che l’autrice si iscrisse da giovane anche ad un istituto di moda ad Osaka, corso che lasciò in seguito per dedicarsi alla sua carriera da Mangaka: probabile che sia proprio per questo che in Nana vi siano richiami alla nota stilista? Nel corso della storia Nana O. ribadisce più volte la sua passione per i gioielli ed i capi della Westwood, e difatti indossa moltissime cose del suo brand.

Indagando poi sulla nota stilista scopriamo un collegamento tra essa ed i Sex Pistols, è noto infatti che Vivienne ebbe una relazione con l’uomo che divenne il manager dalla band. Sarà un caso o è per questo che la nota band viene anche quella citata più volte nella storia e la Yazawa ha pensato proprio a tutto?

Parlando di Ren Honjo è palese la somiglianza con Sid Vicious, il bassista dei Sex Pistols. Ren al collo ha inoltre proprio la collana di Sid, che gli viene messa da Nana nel corso della storia.

Trapnest e Måneskin (sì, proprio loro)

Torniamo ai giorni d’oggi riprendendo la domanda iniziale “Per quale motivo quest’opera è ancora in voga dopo tutto questo tempo?” vogliamo fare una piccola riflessione.

Sono molti i fan di “Nana” che hanno notato una grande somiglianza estetica tra la band italiana Måneskin e la band dell’opera Trapnest.

Un po’ di somiglianza effettivamente c’è, ma sarà una coincidenza o i Maneskin prendono davvero ispirazione dai Trapnest? Nulla è certo in maniera ufficiale tranne il fatto che Damiano David, il frontman della band, e Giorgia Soleri, la sua fidanzata, sono grandi fan dichiarati dell’opera ed hanno entrambi postato spesso sui social riferimenti a “Nana” e look ispirati ad essa! La nota band Italiana non è sicuramente il motivo principale per cui quest’opera è ancora in voga dopo anni, ma sicuramente questa somiglianza ha mobilitato i fan e fatto scoprire l’opera anche a chi non la conosceva!

Anche voi fan di “Nana”? Da quanto tempo? Perchè pensate che quest’opera abbia avuto e ha tutt’ora tanto successo?

Tematiche ed Ambientazioni

Kakegurui è ambientato in un’accademia, per la precisione l‘Accademia Privata Hyakkaou, famosa per ospitare figli di uomini d’affari, politici e di ricchi influenti personaggi in Giappone. La scuola ha un sistema gerarchico basato sui contributi al consiglio studentesco che sono alimentati da un sistema basato sul Gioco d’Azzardo: chi, a causa dei suoi debiti, non è in grado di dare i contributi diventa un “animale domestico”, ovvero uno schiavo della persona con cui ha il debito. Coloro che al termine del periodo scolastico non sono riusciti ad estinguere i loro debiti ricevono programmi di vita che ne dettano la carriera e la vita sentimentale.

Per comprendere al meglio l’Opera ci permettiamo una digressione sul tema generale del Gioco d’Azzardo.

Il Gioco d’Azzardo

Il Gioco d’Azzardo, protagonista indiscusso di Kakegurui, risale agli inizi dell’umanità e si presume che il suo scopo fosse quello di conoscere il volere divino: a partire dal 4000 a. C., difatti, in Egitto si giocava a “Senet”, un gioco simile a dama che serviva a decidere il destino dell’oltretomba. Al giorno d’oggi però è una tipologia di Gioco basato sulle scommesse a scopo di lucro e ne esistono diverse tipologie, ad esempio: il Blackjack, la Roulette, la Slot Machine e il Baccarà.

A rendere pericolosa e spesso mal vista questa pratica è la patologia che il Gioco d’Azzardo spesso porta alle persone, detta “Dipendenza patologica”, che spinge a giocare in maniera compulsiva per vivere l’eccitazione del rischio: più alta è la posta più è forte l’emozione. In questo caso nonostante i giocatori sappiano perfettamente il funzionamento del gioco continuano a scommettere senza riuscire a fermarsi, sia che stiano vincendo sia che stiano perdendo, fino ad arrivare a perdere tutti i loro averi.

Diverse personalità per diversi personaggi

Chiunque abbia guardato o letto Kakegurui si sarà quasi sicuramente accorto delle diverse personalità dei personaggi. Tra le personalità più particolari e di spicco, troviamo sicuramente quelle di Yumeko Jabami, Kirari Momobami, Mary Saotome, Itsuki Sumeragi e Midari Ikishima: vediamole un attimo insieme.

• Yumeko Jabami è la protagonista dell’opera: è molto carismatica, riesce sempre a catturare l’attenzione delle persone che le stanno accanto, ed è molto intelligente, dotata di ottimi sensi ed ottima memoria, capacità che la aiutano molto nelle sue scommesse. Nonostante sia solitamente molto amichevole, tutte le volte che nota un avversario barare diventa assetata di sangue ed i suoi occhi diventano di colore rosso. Ama scommettere ed ama il rischio, al punto di arrivare a provare eccitazione quando gioca d’azzardo, ma stranamente non prova nessuna emozione quando viene sconfitta ed ammette di non provare nemmeno nessun rimorso quando è lei a sconfiggere gli altri.

• Kirari Momobami è la presidente dell’Accademia Hyakkaou. Anche se all’esterno può apparire come una ragazza a modo, è in realtà narcisista, calcolatrice e manipolatrice: non ha riguardi quasi per nessuno se non per sé stessa. Sua l’idea della creazione del sistema “Animale Domestico”: le piace definire l’accademia il suo “Acquario” e si diverte a vedere come agiscono le persone quando hanno toccato il fondo e poi combattono per risalire in cima. Spesso scommette su tutto ciò che possiede ma, nonostante i molti rischi, i risultati sono sempre a suo favore. Non le importa vincere o perdere ed in questo è molto simile a Yumeko.

• Mary Saotome appare, a primo impatto, sadica e contorta, specialmente per come tratta un suo compagno di classe diventato “Animale Domestico”. Si mostra egoista e durante le partite tende a prendere in giro gli avversari ed a ridere di loro, specialmente quando è sicura di avere la vittoria in pugno. Dopo essere diventata lei stessa “Animale Domestico” ed aver lottato per riprendere il suo status precedente, non appare più così tanto arrogante e sviluppa un profondo odio verso il Consiglio Studentesco: desidera che paghino per ciò che hanno fatto creando e perorando il sistema alla base di quella scuola.

• Itsuki Sumeragi è manipolatrice ed esperta di affari, usa le sue capacità nel gioco d’azzardo più la sua ricchezza per ottenere ciò che vuole e inoltre usa i propri prodotti nelle scommesse per promuoverli. A primo impatto risulta amichevole, ma rivela presto il suo lato sadico e contorto. Non si fa scrupoli a barare e nemmeno a togliere le unghie degli altri, che regolarmente verranno aggiunte alla sua collezione di unghie umane.

• Midari Ikishima è un personaggio con tendenze suicide e masochiste, molto impulsivo e con poco autocontrollo: a causa di questo pensa più alla soddisfazione immediata piuttosto che alle conseguenze a lungo termine. Visto che nessuno vuole partecipare a giochi sadici con lei, è disperata e vuole scommettere con chiunque, creando giochi che terminano con la morte dei giocatori.

Conclusione

Dopo aver letto i punti principali delle personalità dei personaggi più importanti dell’Opera oggi in analisi, possiamo notare che praticamente tutti soffrono della sopracitata Dipendenza da Gioco d’Azzardo patologica e quanto essi siano disposti a fare qualsiasi cosa per provare le emozioni che questa patologia provoca loro, lasciamo a voi l’opportunità di analizzarli nella loro storia per trarne insegnamento. Originale a parere nostro l’idea di Homura Kawamoto di scrivere qualcosa che estremizza il concetto di una patologia al giorno d’oggi molto diffusa, raccontandola in una maniera del tutto nuova e piena di significato.

Kimetsu no Yaiba, più conosciuto come Demon Slayer, è un manga di genere shōnen scritto e disegnato da Koyoharu Gotōge: composto da 23 volumi, pubblicato per la prima volta in Giappone nel 2016 e concluso nel 2020, in Italia è stato pubblicato nel 2019 ed è attualmente ancora in corso.

Il notevole successo ha portato nel tempo alla produzione anche dell’adattamento anime che attualmente è composto da una prima stagione di 24 episodi: attesissima la seconda stagione che è stata annunciata e dovrebbe uscire nel corso del 2021. Rilasciato anche il film, attualmente disponibile solo in Giappone, ma con diritti acquistati anche per l’Italia, intitolato “Kimetsu no Yaiba Movie: Mugen Ressha-hen” (“Demon Slayer il film: Saga del Treno dell’Infinito”) che tratta l’arco narrativo seguente alla prima stagione, ovvero il “Treno dell’infinito”.

Trama e ambientazione

Demon Slayer è ambientato nel periodo Taishō, un periodo della storia giapponese (30 Luglio 1912 – 25 Dicembre 1926) coincidente con il regno dell’Imperatore Taishō: un’era considerata epoca di movimento liberale, conosciuto in Giappone come “Democrazia Taishō”.

L’Opera vede come protagonista Tanjiro Kamado, il primogenito di una numerosa famiglia rimasta da anni orfana di padre. L’avventura di Tanjiro inizia quando un giorno, tornando a casa dal suo quotidiano lavoro al villaggio, trova la madre ed i fratelli morti, massacrati da un demone. L’unica ancora in vita è sua sorella Nezuko, che però è stata trasformata in demone. Fortunatamente, Tanjiro scopre che, nonostante la trasformazione, Nezuko ha ancora pensieri ed emozioni umane: decide così di mettersi in viaggio per cercare una cura e far tornare sua sorella umana e decide di diventare un ammazza demoni. Tanti i diversi personaggi che nel suo cammino incontrerà il nostro protagonista: tra i più importanti Zen’itsu Agatsuma ed Inosuke Hashibira, che diventeranno anch’essi suoi compagni di viaggio.

Boom di vendite ed incassi

Sin da subito il manga è stato un vero e proprio successo ed ha venduto, attualmente, circa 150 milioni di copie: basandoci sul calcolo di Oricon, possiamo affermare che Demon Slayer è la seconda serie manga nella storia ad aver venduto oltre 100 milioni di copie, la prima a raggiungere questo record fu One Piece!

Ma il manga di Koyoharu non è sicuramente l’unica cosa a far parlare di sé: dobbiamo tenere anche conto, infatti, del film “Demon Slayer il film: Saga del Treno dell’Infinito” che dopo pochi mesi dalla sua uscita è divenuto il film d’animazione più visto in Giappone. Si stima che il film di Demon Slayer abbia incassato oltre 34 miliardi di Yen (che ammontano circa a 257 milioni di euro), superando il record d’incassi precedentemente detenuto da “La città incantata” di Hayao Miyazaki.

Nezuko-chaaaan!

Tra i personaggi più amati e conosciuti di Kimetsu no Yaiba c’è sicuramente Nezuko Kamado (o come direbbe Zen’itsu, “Nezuko-chaaaan”), la sorella minore di Tanjiro, che ha conquistato il cuore di molti grazie al suo aspetto ed alla sua personalità e ha portato moltissimi Cosplayer ad indossare i suoi panni.

Nezuko è una ragazzina dall’aspetto minuto e la pelle chiara. Ha gli occhi rosa ed i capelli lunghi neri ed arancioni, con un fiocchetto rosa nel lato sinistro. Essendo ormai un demone, ha zanne molto visibili e delle unghie affilate, simili ad artigli, di colore rosso sfumato. Una delle sue caratteristiche maggiormente note è sicuramente un tronco di bambù, situato davanti al suo viso, che la ragazza indossa per restare calma e tenere a bada i suoi istinti demoniaci, evitando così di mordere qualcuno.

Nonostante non possa parlare e l’unico suono emesso da lei sia “Mmmh…”, riesce tranquillamente a farsi capire ed è sempre disposta ad aiutare suo fratello ed a combattere al suo fianco: essendo molto sensibile alla luce solare a causa della trasformazione in demone, Tanjiro la porta con sé dentro ad una cassa di legno che porta sulle spalle, come se fosse uno zaino. Precisiamo però che Nezuko non ha problemi ad entrare in uno spazio così ridotto poiché, grazie ad uno dei poteri demoniaci che ha acquisito, può cambiare dimensione.

Altri personaggi di spessore

Nezuko non è l’unico personaggio di spessore ad essere amato e ad aver attirato la curiosità dei Cosplayer: dobbiamo tenere conto anche degli Hashira (柱 Hashira, lit. Pillars), i 9 pilastri. I pilastri sono gli spadaccini più forti della squadra degli ammazzademoni ed ognuno di loro ha un diverso stile di respirazione: Acqua, Insetto, Fiamma, Vento, Roccia, Suono, Amore, Nebbia e Serpente.

Nonostante nell’anime, per ora, gli Hashira siano comparsi per un breve periodo, sono già molti i Cosplay che compaiono riguardo questi personaggi. Oltre all’aspetto, decisamente bello e particolare, è indubbio che, grazie al manga, molti Cosplayer si sono innamorati anche della loro personalità.

Non ci resta che aspettare l’uscita del film in Italia e della nuova attesissima stagione dell’anime, sperando siano coinvolgenti come la prima, se non di più! E voi cosa ne pensate di quest’opera? Qual è il vostro personaggio preferito?

In questo articolo vedremo insieme come acconciare la parrucca di Ray!

Occorrente:

• Parrucca di Ray (io l’ho acquistata su Aliexpress);
• forbici da parrucchiere;
• pettine dai denti stretti;
• lacca (tanta lacca);
• phon;
• piastra per capelli;
• testa per parrucche.

Prima parte: sistemiamo la base

Per prima cosa posizioniamo la parrucca sulla testa per parrucche per poi passare a pettinarla e piastrarla. Si raccomanda di tenere la piastra ad una bassa temperatura altrimenti rischieremo di bruciare la parrucca.

Seconda parte: pettiniamo e tagliamo la parte frontale e la parte laterale sinistra

Dopo aver pettinato e piastrato la parrucca, munendoci poi di pettine e forbici, iniziamo a sistemare la parte frontale di essa. Con l’aiuto del pettine sezioniamo il ciuffo principale e quello laterale a sinistra. Fatto ciò, bisognerà tagliare leggermente per dare la giusta lunghezza. Il mio consiglio è di tagliare con calma e gradualmente, tenere le forbici in diagonale e semiaperte. Il risultato dovrà essere all’incirca quello riportato nelle foto seguenti.

Dopo aver sistemato la base e fatto i dovuti tagli ad alcuni ciuffi è il momento di creare gli Spike: dovremo munirci del pettine dai denti stretti, della lacca, del phon e di tanta pazienza.

Terza parte: creazione degli Spike

Per fare gli Spike sarà necessario cotonare la parrucca, personalmente ho preferito cotonare solo le ciocche necessarie a crearli. A seconda dello Spike che dobbiamo creare prendiamo una ciocca più o meno grande, con una mano teniamo le estremità e con l’altra iniziamo a pettinare la ciocca al contrario, partendo dalla base fino ad arrivare alle punte, ottenendo così una cosa simile a quello che segue.

Dopo aver finito di pettinare andremo a riscaldare le fibre della parrucca col phon. Una volta scaldata la ciocca, aspettate che si raffreddi e ripettinatela, ma questa volta nel verso corretto. Otterrete così una ciocca simile a questa qui sotto che, come potete vedere, sta quasi su da sola.

Se per qualsiasi motivo doveste voler riportare la ciocca al suo stato naturale, non preoccupatevi. La cotonatura è reversibile e vi basterà piastrare la zona interessata.

Ora che abbiamo cotonato, possiamo armarci di lacca e phon, ma non prima di aver sistemato la lunghezza della ciocca. Tenendo le estremità con la mano, posizionate la ciocca nel modo in cui volete che appaia lo Spike e controllatene la lunghezza. Se ritenete sia troppo lunga, accorciatela. Fatto questo siamo definitivamente pronti ad ultimare il nostro Spike.

Con una mano teniamo in posizione l’estremità della ciocca mentre con l’altra ci spruzziamo sopra la lacca. Una volta fatto questo, mettiamo un attimo da parte la lacca e prendiamo il phon, con cui andremo ad asciugare la ciocca cercando di darle la forma che desideriamo: avremo così ottenuto il nostro Spike! Nelle foto qui di seguito io ne avevo già fatto qualcuno in più ed avevo iniziato anche il retro.

Dopo aver creato il primo Spike dovrete ripetere il procedimento, a partire dalla cotonatura, anche per tutti gli altri.

Quando avrete finito gli Spike principali potrete dedicarvi a fare degli Spike più piccoli nel resto della parrucca. Per crearli avremo bisogno di ciocche sottili e corte, sarà quindi necessario tagliarle. Per la creazione di questi “mini Spike” possiamo evitare la cotonatura, basterà munirsi di lacca e phon per modellarli.

Con gli ultimi ritocchi, avrete finalmente la vostra parrucca acconciata!

Ora che la nostra parrucca è pronta, non ci resta che indossare finalmente i panni di Ray, quindi vediamo come risulta indossata.

Si conclude così il tutorial: spero vi sia piaciuto e che vi sia stato utile, a presto!

Lanciato il 28 settembre 2020 per Windows, PS4, Android, iOS e rilanciato l’11 novembre dello stesso anno per PS5, il gioco è diventato un successo finanziario fin da subito, difatti dopo due settimane le vendite hanno superato 100 milioni di dollari e dopo un mese, le entrate derivanti dalle sole versioni mobili del gioco sono state di 287 milioni di dollari. Le sue ottime prestazioni sono continuate fino a ottobre 2020 diventando il gioco con il maggior incasso in tutto il mondo durante quel mese. In due mesi, il gioco ha incassato oltre 393 milioni di dollari su dispositivi mobili, diventando così il secondo gioco per dispositivi mobili con il maggior incasso durante quel periodo di tempo, dopo Honor of Kings. A partire dal 2 dicembre 2020, Genshin Impact è uno dei primi 50 giochi per dispositivi mobili con maggior incasso della storia. Anche prima dell’uscita del gioco, sono state registrate oltre 21 milioni di registrazioni, 16 milioni delle quali provenivano dalla Cina. Secondo vari analisti, Genshin Impact è il più grande gioco internazionale di tutti i videogiochi cinesi. Annunciata l’uscita anche per Nintendo Switch, però attualmente non si sa la data di rilascio. Ma cosa rende questo gioco così di successo?

Ambientazione del gioco

Genshin Impact è ambientato nel mondo di Teyvat, diviso in sette nazioni: Mondstadt, Liyue, Inazuma, Sumeru, Fontaine, Natlan e Snezhnaya. Ogni nazione è governata da un Archon (魔神, Móshén, letteralmente “Dio demone”): una divinità collegata ad un elemento e ad un ideale e che viene adorata nella nazione a cui è legata. Sette, sono anche gli elementi presenti nel gioco: Anemo, Geo, Pyro, Cryo, Hydro, Electro e Dendro.

Al momento è possibile esplorare solo due delle nazioni sopracitate, ovvero Mondstadt e Liyue. Ognuna di esse è basata in morfologia e costumi su una parte del mondo reale: le influenze dell’Europa Centrale ed in particolare della Germania sono state utilizzate per Mondstadt, mentre Liyue è ispirata a varie regioni cinesi.

I personaggi

Numerosi i personaggi a disposizione del giocatore, ognuno di essi legato ad un elemento.

I personaggi possono essere 4 o 5 stelle, sono disponibili di ogni elemento, fatta eccezione per il dendro che, attualmente, non è ancora disponibile, e si ottengono scambiando i cosiddetti “Wishes” o le “Primogem”. Analogo il sistema per ottenere armi, che, a differenza dei personaggi, possono avere dalle 3 alle 5 stelle. Ovviamente personaggi e armi con 5 stelle sono quelli più rari ed hanno meno probabilità di essere trovati. Alcuni sono limitati e non possono essere trovati fin quando non esce il loro banner.

All’inizio della storia il giocatore dovrà scegliere tra due personaggi, detti traveler (Aether o Lumine), con cui iniziare la storia e andando poco più avanti nel gioco, al giocatore ne verranno “regalati” altri tre (Amber, Pyro; Kaeya, Cryo; Lisa, Electro).

Se i personaggi attraggono è esplosione di Cosplay

Certamente la grafica fantastica dei personaggi di Genshin Impact non poteva non catturare completamente l’attenzione anche dei Cosplayer che non hanno perso tempo a volere indossare i panni dei loro personaggi preferiti ed hanno iniziato prima a pubblicare instant attraverso i loro social per poi arrivare a voler posare per i set professionali.

Di notevole ispirazione sia costumi che acconciature, che sono abbastanza particolari e complessi soprattutto nello stile. Ma ovviamente, lo stile non è l’unica caratteristica che colpisce: vogliono la loro buona parte di attenzione anche la caratterizzazione ed i ruoli dei personaggi, che sono anche quelli abbastanza curati, differenti tra loro e comunque tutti importanti ai fini della storia del gioco.

Andando avanti nella storia, infatti, possiamo trovare, così come suore, bardi e cavalieri, personaggi estremamente timidi ed altri decisamente più disinvolti, ma anche seduttori attorno ai quali il Fandom discute molto e si prodiga a creare di continuo contenuti divertenti.

Possiamo dire, insomma, che miHoYo ha creato non soltanto un gioco molto carino ed interessante sotto ogni punto di vista, ma anche un vero e proprio fenomeno che sicuramente non tramonterà presto e di cui non ci resta che aspettare nuovi sviluppi. Voi che ne pensate? Ci giocate o dovete ancora cominciare? Qual è il vostro personaggio preferito?

Com’è nata la tua passione per il Cosplay? Da quanto lo pratichi?

Ho cominciato nel 2013 quando ancora andavo alle medie. Ho sempre avuto una grande passione per gli anime sportivi e infatti è stato merito di Kuroko no Basket se ho deciso di attivarmi: volevo avvicinarmi anche solo di poco ai personaggi che amavo.

Datenshi

Parliamo del tuo nome d’arte: Da dove deriva?

Ah, vorrei avere una risposta profonda a questa importante domanda, ma purtroppo non ce l’ho (ride). Ho scelto Datenshi solo perché fa figo, però penso mi si addica!

(堕天使 “angelo caduto” in Giapponese)

Datenshi

Oltre a Zero Two, tanti altri i personaggi preferiti

Sicuramente tra i miei Cosplay preferiti c’è D.va, personaggio con cui ho legato tantissimo e che sono fiero di poter chiamare “Comfort Character”. Sono un perfezionista, ma nei panni di D.va anche se non sono perfetto mi sento bene lo stesso! Parte della lista sono anche Oikawa Tooru e Galo Thymos. Spero di espandere ulteriormente il mio ventaglio di comfort characters con i miei next di Genshin Impact.

Datenshi

Tra i tuoi Cosplay ce n’è uno di cui non sei soddisfatto?

Purtroppo mi tocca nominare 2B. Non importa quanto io mi impegni per renderla il più fedele possibile, vedrò sempre dei difetti o delle minuzie da cambiare…

Datenshi

C’è qualcosa che vorresti dire o consigliare ai nostri lettori?

Aspettandomi di avere una maggioranza di Cosplayers come lettori, c’è solo una cosa che mi sento di consigliare, è ciò che avrei voluto sentirmi dire in passato, durante i miei primi anni come Cosplayer: non fatevi influenzare dal vostro corpo quando si tratta di fare un Cosplay. A chi importa se siete troppo alti o troppo bassi, come pure troppo in carne, troppo magri o troppo poco muscolosi? Alla fine della giornata, il motivo per cui facciamo Cosplay è per l’orgoglio di poterci guardare allo specchio, o in foto, e pensare “wow, sono davvero stupend*”

Datenshi

Parliamo un po’ con Hiiro e Moody!

Le ragazze con cui abbiamo parlato sono Ludovica, 19 anni (in arte Itshiiro) ed Alice, 20 anni (in arte BlueMoody): due Cosplayer che sono riuscite a conquistare i cuori di diverse persone grazie alla loro personalità e la loro arte! Abbiamo fatto ad entrambe alcune domande, vediamo di seguito cosa ci hanno risposto.

Che tipo di contenuti porti?

<<Il mio canale era inizialmente molto vario: generalizzavo tra arte, Cosplay e video per lo più girati per ammazzare il tempo. Successivamente, a distanza di quasi un anno e con il raggiungimento dei 100k followers, decisi che fosse giunta l’ora di apportare un cambio netto e per questo motivo colsi l’idea di trattare solo ed unicamente Cosplay, in modo da avere un account omogeneo e sistemato. I video che posto sono sempre basati su recitazione e lipsync, qualche volta transition. Mi diverte molto sperimentare.>> – Hiiro

Cosa ti ha spinta ad aprire il profilo?

<<Inizialmente ho aperto il profilo per gioco, non con uno scopo preciso e ho iniziato a pubblicare video per divertimento, facendo conoscere tutte le mie passioni, tra le quali anche il Cosplay. Ho pensato che fosse un vero peccato che i miei Cosplay venissero indossati solamente durante le fiere, così ho pensato di valorizzarli di più tramite TikTok. Credo che questo social sia una grande opportunità per noi Cosplayer per diversi motivi: conoscere altri Cosplayer, ricevere consigli per migliorarsi e trarre ispirazione per progetti futuri. In più è una occasione che mi permette di entrare al meglio nel personaggio e viverlo attraverso scenette che lo possano rappresentare ma, soprattutto, di divertirsi!>> – Moody

Un’ultima curiosità: come vi sentite a sapere che diverse persone vi seguono ed apprezzano ciò che fate?

<<Quando sono arrivata al fatidico traguardo dei 200K followers ho realizzato quanto poco effettivamente io ci abbia messo a crescere, quanto il pubblico mi abbia sostenuto e continui a farlo. Pensare di rendere felice qualcuno solo caricando un video, o una foto, mi provoca un’emozione talmente grande che probabilmente non riuscirei mai a descrivere a parole. Talvolta non te ne rendi neanche conto, ma quando ti fermi a pensare a duecentomila persone e poco più che ti amano per quello che sei… sarò sincera, una lacrima scende. Oltre la mia famiglia e davvero pochissimi amici, non sono mai stata spronata e nessuno credeva nelle mie potenzialità. All’inizio del mio percorso non sono stati in pochi a deridere la mia scelta ed a istigarmi a mollare… perciò mi scioglie il cuore pensare a quanto amore possano darmi i miei followers. Una volta, quando ero ancora poco conosciuta, fui fermata in fiera da una madre. Dietro di lei, a stringerle timida un braccio, c’era una bambina con un sorriso talmente grande e due occhioni così emozionati. La mamma mi disse che si erano fatte mezza Italia solo per incontrare ME, si congratulò per i miei Cosplay e mi ringraziò per aver reso felice sua figlia. Quello stesso giorno ricevetti affetto da tantissimi altri che mi avevano riconosciuta come “la ragazza che fa Cosplay su tiktok!”. Non li ho mai considerati fan, no, per me facciamo tutti parte della stessa famiglia e li amo uno ad uno. È grazie a loro se ora sono ciò che sono.>> – Hiiro

<<Io sono una ragazza socievole e molto affettuosa, ho sempre considerato tutti i miei fan come degli amici a distanza. Ho sempre avuto un’autostima molto bassa e tendevo sempre a sottovalutarmi od a rinunciare ai miei progetti per paura che venissero male. Grazie a tutte le persone che mi seguono ho avuto la forza di inseguire i miei sogni, di migliorarmi sempre di più e di amare la persona che sono, sia esteticamente che interiormente. Proprio per questo ho sempre cercato di ringraziare in svariati modi le persone che mi seguono, aumentando sempre di più il contatto con loro: ho creato un gruppo Telegram e di recente anche un server Discord, in cui posso stare in chiamata con loro per giocare insieme ed anche per chiacchierare.>> – Moody